2.2.1内容至上：IP商业化的核心

2014年，“泛娱乐”一词被我国文化部产业报告收录，自此以后，就迅速进化为我国互联网产业发展的一大趋势，其中最为明显的变化就是IP井喷现象。在电影IP、游戏IP之外，歌曲IP、自制剧IP、工具书IP也纷至沓来，让整个内容产业表现得异常火爆。然而，IP热的背后也出现了种种问题，比如内容产品缺乏文化设计，碎片式的体验难以成就经典等，使得IP模式因此变得华而不实。

国外很多国家的IP商业模式都已经非常成熟了，以美国为例，美国的核心IP都把控在好莱坞和漫画巨头手中，这些IP控制主体的实力强大，能够生产出非常专业、非常精细的内容产品，再加之版权保护意识的影响和法律条款的约束，虽然也有诸如The Asylum公司等山寨公司的存在，但从整体来看，美国内容产业还是以创新为导向的，模仿抄袭等现象出现的较少。

反观国内，传统的内容公司实力都较为孱弱，无论是动漫、文学还是影视，都被BAT全面压制，那些相对优质的内容供应商不得不因此成为BAT IP生态中的一环，难以实现创新发展。

从国内IP商业模式发展的实际情况来看，其走向成熟的难点在于内容创作本身。

在我国，腾讯是最先提出“泛娱乐”概念并推广IP战略的公司，下面就以腾讯为例来分析我国IP商业模式发展的窘境。

腾讯在布局IP战略时反复强调要实现《尸兄》、《择天记》、《洛克王国》、《QQ飞车》等作品的跨界衍生。由于这类IP属于文化快餐范畴，他们本身那种程式化的剧情、脸谱化的人物形象、碎片化的体验，同那些能够承载时代特征、文化价值乃至哲学命题的美式文化有着本质的区别，根本不能相提并论。

在这样的形势下人们不免又要思考，为了实现自身的发展，站在互联网金字塔顶端的腾讯会借助它的平台优势来抢占IP吗？对于这个问题谁也不能肯定的回答，至少，从目前腾讯签约漫威、集英社、万代等来看，腾讯“拿来主义”的触手伸向的都是那些经典。

在泛娱乐时代，腾讯的尴尬也是我国整个内容产业的尴尬。最近，3D动画电影《西游记之大圣归来》刷新了国人对国产动漫的认识，《大圣归来》的这一棒，也许没有敲响国内低幼片、青春片的警钟，但是对于亿万观众来说，这一棒却唤醒了国人的文化自尊，更新了国人的审美意识。

一直以来，对于任何产业来说，国内庞大的人口红利都是一把双刃剑，对于IP商业化发展也是如此。一方面，它给IP商业模式的发展带来了一个庞大的泛娱乐市场；另一方面，它也给内容公司利用IP刷票房、刷收视率提供了一个有利的条件，导致内容公司在创制的过程中罔顾作品内涵和质量，创作环境异常浮躁。这其中，与游戏收入和产品的生命周期有很强的关联，其游戏制作水平往往会超出IP等其他加分因素。

一般来说，诸如《哈利波特》、《魔兽世界》等一些优质产品会自带IP，这两部作品分别代表了电影IP和游戏IP的第一线。其中，《哈利波特》在系列电影跨界衍生的带动下，其书籍的销售量已高达4亿，主题游戏的价值也超过了10亿，另外还打造了两座主题公园。相比之下，国内的IP产业还处于一个鱼龙混杂时期，由于商业模式不成熟，导致IP改编很难实现多方位的发展。

目前，国内各公司在IP改编方面存在着两种特殊现象：一是“伪IP”，这种现象的主要表现就是经常以低俗笑点、段子来博人眼球；二是IP滥授权，这种现象的主要表现就是只要有价就能囤积IP。为了解决该问题，我们要借鉴国外那些成熟的IP多授权模式，首先要提高IP的起点，其次要拉高IP的授权门槛。只有恪守高质量的底线，才能确保IP持续商业化目标的实现。

如果以美国、日本的标准对我国诸如《尸兄》、《十万个冷笑话》等国产IP大作进行判断，大部分都会因文化价值太低端被抛弃。而事实也恰好证明了这一点，部分文化立意太低的国产IP作品除了能够通过改编成游戏吸金之外，其商业化之路并不顺遂。

比如，备受争议的《十万个冷笑话》，刚开始的时候以网络剧形态呈现在观众面前，凭借“吐槽+知名形象+无节操恶搞”的模式，积累了大量的快餐用户。但是经过IP改编之后，《十万个冷笑话》的电影版本在收获过亿票房的同时也差评如潮。

此外，蓝港互动还研发了同名卡牌手游，但是在App Store畅销榜上，该手游的排名却长期处于五十名开外，该现象也在某种程度上体现出了文化快餐类IP在势能方面的缺陷。