◎马武君

谈起动画和动漫，无论从历史发展，还是内容都经历了多个发展的过程，“动漫”一词通行解释是指动画和漫画的统称，也包括现代连环漫画和动画片。如今，动漫已不是狭隘意义上低龄人群的专属，随着艺术多样化和城镇化不断推进，动漫对成年人群的影响也在不断扩大。据艾媒数据中心显示，中国的二次元用户规模在迅速增加，2015年为1.58亿人，2018年增长至2.81亿人，2019年达到3.34亿人。2018年10月，一部运动题材的日本动漫《强风吹拂》在爱奇艺、腾讯视频等网络平台中播出，豆瓣评分高达9.6，引起众多网友讨论。故事讲述了十位性格迥异、经历背景不同的大学生为争取参加日本全国大学生箱根长跑接力赛的参赛资格，努力拼搏、克服艰难达成目标的故事。本文通过对这部作品的梳理和对动漫强国（日本、美国）发展的介绍，结合我国情况，浅谈如何更好发挥自身优势，打造自己优质的动漫IP，构建符合我国特色的场域，提升我国动漫作品质量。

一、动漫《强风吹拂》的四个视角分析

《强风吹拂》改编自日本作家三浦紫苑创作的同名小说， 由Production I.G负责动画制作，于2018年10月在日本电视台首播。下面我们从现实意义、题材选择、人物设置和细节处理四个方面分析这部作品。

（一）选题的现实意义

客观条件下通过奋斗超越自我，达到自我价值的实现和集体目标的统一，这是它带给观众最本质的精神内涵。主人公清濑灰二（以下简称灰二）中学时期曾是学校优秀的长跑运动员，因为腿部手术无法继续个人长跑，但他一直怀揣着能代表自己所在大学（宽政大）参加日本全国大学生长跑竞赛箱根接力赛的梦想。这项有着悠久历史的比赛以十人组队接力的形式，每人跑10公里，以累计总时长计算成绩，获得前十名的大学代表队，能够参加箱根接力赛决赛，因为凑齐十位都具有较强能力的队友很困难，这大大增加了这项比赛的难度。已经大四的灰二知道留给他的时间只剩一年，当他与另一位主人公藏原走（以下简称阿走）邂逅时，让灰二深藏在心中的希望再次燃起。阿走和其他许多校友被灰二以住校房租低租免租的方式“骗”入了团队，家庭背景不同、性格迥异的“宽政大”长跑队成立了。面对队长灰二的目标，开始大家并不理解，不相信大家能完成这个看似不可能完成的“任务”，其中几人都因为这样那样的原因一度脱离队伍，选择了逃避，之后又因为实现自我与集体的统一这个目标回到了团队，再次凝聚起来的团队，在欢乐与痛苦、争吵与选择中完成了一年艰苦的训练和比赛，最后如愿以偿地获得了箱根接力赛决赛资格。作品描写大学校园平凡点滴的奋斗故事，呈现了年轻人在面对自己人生选择时的不同选择。涉及独立生活、人生目标、自我要求、对爱情和一切美好事物的向往与追求、个体在团队中的作用、集体的力量。当然每个人也会面对生活的不如意，现实与想法的差距，面对困惑后的选择，这些也是生活在当下的每一位青年都需要面对和思考的。所以从题材选择意义上说，《强风吹拂》这类动漫作品对广大观众特别是年轻观众价值认知层面具有积极的作用。难怪有网友感叹：“如果今天的你还在繁忙焦虑，迷茫不安，那就试试《强风吹拂》这部爽到爆的运动动漫，一定会让你重新审视自己的生活。”

（二）为什么选择长跑

长跑这项运动在众多体育项目中最为常见，但又属于较为枯燥艰苦的田径类项目。没有直接的身体对抗，而且训练、比赛过程中的疲劳孤独、缺少交流等特点，必然给故事的呈现和编排增加了困难。不难想象一场充满激烈对抗的竞技类比赛，其本身就充满看点。比如，以中学生篮球为主的动漫作品《灌篮高手》，运动本身的过程就有丰富的看点。训练中、资格赛或者全国制霸赛上比比皆是。主人公樱木花道与赤木刚宪的第一次“较量”，搞怪的言语和满是喜感的较量过程令人捧腹，带给观众深刻的印象；全国最后一场比赛湘北队与山王工业的关键时刻，赤木刚宪与河田雅史的对抗、三井寿与赤木的对视、樱木与流川枫的联手关键球等，都将故事情节推向高潮，竞技类运动特点的实例不胜枚举。而长跑这项运动可描述的手段相对单一，这在叙事方面增添了一些困难，为解决这个问题，导演野田和也和他的编剧们突出了角色多样的优势，并大量运用蒙太奇的手法将同一事件中多人的状态、心理波动细致而流畅地记述到训练比赛中，加上运用插叙、倒叙的手法叙述故事，结合比赛进程，这些元素汇聚在一起，起到了很好效果。

（三）人物设置

《强风吹拂》中的CP是两个男孩。一位是虽然受伤，但外表阳光，内心坚忍，敢于为理想目标去拼去闯的大学四年级学生灰二。另一位是具有运动天赋但性格内向、不善言辞、心理受过创伤的入学新人阿走。这样的组合比较符合日本动漫人设性格搭配一大一小、一静一动的传统套路。参加比赛的团队共十人，这十位队员除了男主灰二之外的其余九人对于这个目标，开始存在这样那样的顾虑甚至是内心的排斥。第一，除掉团队中灰二和阿走两名队员外，其余八人均没有做过长跑训练，没有比赛经验甚至零基础，而要在全日本一百多所高校的平台上争取前十名的成绩，无疑非常困难。第二，他们只是十位普通的非体育专业大学生，现实中各自都有需要处理的问题，比如已经读大四的坂口洋平面临着棘手的就业压力，屡次求职失败的他对长跑这项计划心生排斥。另一位阿雪是一名来自单亲家庭的法律系学生。因为原生家庭破裂，母亲重新组建家庭将要生产，面对这种多年积淀的心理压力，成绩很好的他一度选择了逃避、放纵。还有一位计算机系肄业的学生尼古，自由职业的他本已做好了在学校里得过且过的打算，而最后让他们几人重新归队的原因还是集体、友情、信任、荣誉以及内心自我实现的迫切愿望。看似有些不“靠谱”的团队，在欢乐与痛苦、争吵和磨砺中完成了训练和比赛，每位队员都实现了自己心中的目标，完美地展现了自我升华与集体精神的诠释。

因为故事和这项运动的特征，男性占据了绝对位置。编剧巧妙地设计了唯一的女性角色，住在竹青庄（宽政大学田径俱乐部驻地）附近的高中女孩菜子“菜叶妹妹”。这个戏份不多的女孩，将这十位队员毫无违和感地穿接了起来，这与动漫《灌篮高手》中赤木晴子这位女性角色的作用类似。看似局外人的设置，在剧情发展和人物关系上自然地起到了互补作用，在充斥着男性之间的较量或碰撞中，女性角色的作用往往会把故事的发展从冲突引向和缓，这种对美好事物的追求、人与人之间信任和友爱符合观众的心理预期。

（四）内容构思与细节处理

动漫作品需要有幽默轻松的桥段，愉悦观众本来就是其属性的一部分。《强风吹拂》也不例外，作品中令人捧腹的情节不胜枚举，但是极少出现荒诞无稽、无厘头的搞怪内容。这符合日本文化中强调细节的传统。在轻松幽默的语境下呈现的是制作方对情节发展的细致构思。剧情开始的第一幕，灰二无意中遇见了恰巧因为愤懑和拮据，在便利店偷走面包后逃跑的阿走，他出众的奔跑能力，正是灰二一直寻觅的。兴奋的灰二骑车紧跟着全速奔跑的藏原，创作方用蒙太奇镜头剪辑的方法，时而让观众跟随着灰二的视角，紧盯着前方奔跑中的藏原走，感受着灰二心中急切喜悦的状态；时而又体会着阿走在逃跑中害怕、焦虑、疑惑的感受。终于在藏原的身旁，兴奋的灰二大声地向吃惊的阿走喊道：“你喜欢跑步吗？！”类似这样的设计在整个作品中还有许多，创作者利用细致巧妙的构思，增强了观众的代入感，使叙事更加生动、自然。

此外，作品中还有大量长镜头的运用，长跑这项运动本身是在户外，比如公路、街道、郊外等场景，针对这一特点，《强风吹拂》加大了对审美体验的挖掘和镜头语言的运用。将日本动漫场景刻画的强项不断放大，让观众随着奔跑者的视野，展望头顶的蓝天、绵长的海岸线、身边的街道花草，再从周围的世界审视自我的内心，重新把视角拉回到这些奔跑者，增强了观众的代入感，激发联想，提升了作品与观众之间的情感共鸣。

二、动漫发展背景和社会价值

动漫是当下全球众多人群所喜爱的一种娱乐形式，让人们获得身心愉悦的同时，也传递一种文化信息。20世纪是世界动漫发展最快的100年，其间出现了现代主义和生活浪漫内涵的动漫风靡全球，作品反映了观众对动漫本身以及其中所呈现出的现实社会下人文情怀的肯定与向往。新世纪，随着经济、文化和科技的不断进步，动漫被赋予了更多文化内容，加速向生活化、大众化、娱乐化、国际化发展，凸显出生活在当下社会中不同人群的情感诉求，如自由、信仰、荣誉、勇气、爱情、亲情、诚信、孤独、自然、友谊等。如今为了兼顾不同人群的情感需要，动漫的题材与内容变得更为丰富。一些优质动漫IP已经不局限于满足社会人群市场需要，它们甚至通过营造文化场域的方式扩大国家、民族文化影响力，从而向世界输出该国特有的文化魅力和价值理念。

（一）美国动漫作品特点

作为全球影视动漫产业的第一大生产国，美国依靠强大的科技优势、资本运作和人才储备，在动漫制作中大量运用3D视觉科技、动画渲染、音效制作、真人与动画的结合等令人艳羡的制作手段，加上快节奏、多样化、娱乐化、充满创新与活力的内容创作，使美国动漫作品风靡全球。好莱坞、迪士尼、皮克斯、梦工厂等影视动漫行业巨头创作生产的《唐老鸭和米老鼠》《星球大战》《变形金刚》《蝙蝠侠》《钢铁侠》《蜘蛛侠》《美国队长》《超人》《阿凡达》《哈利·波特》《V字仇杀令》等众多动漫IP，畅销全球数十年，逐步形成了一整套以美国主导的西方价值观为核心的动漫文化场域。不但对加速影视动漫的发展，对本国文化旅游、服装设计、航空航天、汽车制造等多项产业发展也起到积极作用，特别是在世界范围内起到了文化侵蚀与价值引导的重要作用。直到今天，钢铁侠、蝙蝠侠、美国队长、神奇女侠、绿箭侠等各种美国“正义”之“侠”依然占据着全球影视动漫和相关文化产业的重要位置，赚得盆满钵满的同时给消费国带来的文化和产业冲击更是难以估计。2019年4月，美国漫威动画改编的电影《复仇者联盟》（以下简称《复联》）系列第四集在中国上映，公映的头几日全国数个城市的影院现场很多家长与孩子高票价排队等待观影。公映数月时间便狂揽25.42亿美元的票房收益，其中大陆就贡献了6.05亿美元（折合人民币41.9亿元）。足以看到美国漫威电影对中国的影视文化的影响程度，然而作为动漫IP的全产业链，票房收入只是其中的一部分，上游部分，下游衍生产业会有更大收益，空间约为上游的8—10倍。另一部是2019年年底上映的《冰雪奇缘2》在全球票房也达到10.32亿美元，中国票房1.115亿美元以上。

（二）日本动漫作品特点

日本动漫长期受到中国观众的喜爱。据不完全统计，有超过50%的中国动漫观众青睐日本动漫。除中日两国拥有较为相近的文化背景外，作为向全球提供二次元动漫的主要生产国，日本动漫的发展一直做得很好，主要特点，归纳于两点。一是其动漫作品中呈现出特有的人文气质。这里需要提到高畑勋、宫崎骏、新海诚等为代表的日本动画电影大师和他们的动画电影作品。《幽灵公主》《天空之城》《岁月的童话》《辉夜姬物语》《千与千寻》《萤火虫之墓》《侧耳倾听》《哈尔的移动城堡》《言叶之庭》《你的名字》等这些中国动漫观众熟知的作品中，大都有鼓励人与人的诚实友爱、鼓励勇敢面对自我、控诉战争的残酷、赞美纯真爱情，以及呼吁人与自然和谐共处等现代主义思想的内核，饱含了东方浪漫主义的人文气息。数十年间，日本先后推出了以手冢治虫《铁臂阿童木》、藤子不二雄《机器猫》、鸟山明《七龙珠》、车田正美《圣斗士星矢》、北条司《城市猎人》、井上雄彦《灌篮高手》、高桥留美子《乱马1/2》等一大批优秀漫画家和漫画作品，正是他们大量的多样化作品成就了日本动漫如今的地位。就是题材类型上也不乏佳作。以运动题材作品为例，《灌篮高手》《足球小将》《黑子的篮球》《飙速宅男》《强风吹拂》《排球》《乒乓》《排球少年》《网球王子》《哨声响起》《棒球大联盟》《棒球英豪》等一大批多维度运动题材的优质IP为人津津乐道。二是“求道”的精神文化，也就是所谓的“匠人”文化。在众多日本动漫作品中能够反映日本民族的一种精神文化。这个“匠人”精神也影响着他们的动画产业，日本的动画业者，大到监督、制片、小到音响师、声优，大多也是抱着求道的心态来完成自己的工作的，每一环都要把自己的工作做到极致。2004年被推荐的《仁太坊：津轻三味线始祖外传》这部作品，就反映了这样一种求道的精神。故事主人公盲人仁太郎就是在寻求三味线的道；影片的制作上，每一个背景图片都是制作团队在现场写生后真实场面的再现，这部动画电影的配乐，是著名三味线演奏家上妻弘光，他力求完美地模仿片中几位演奏者的不同风格。在最后一场主人公仁太坊与田原坊的终极对决中，影片通过演奏时画面的转换，演奏台与观众，演奏时的场面与人们通过乐曲展现的一幅幅生活画面，配背景音乐，把三味线演奏中的魅力展现得淋漓尽致。通过主人公的琴声和生活劳作的场景刻画，把作品的情感意图传递给观众，让观众愉悦到美的享受和心的感悟，笔者认为，这种表里相统一的匠人文化反映出日本动漫的求道精神所在。

三、国产动漫创作发展现状和存在的问题

（一）国产动漫的发展现状

提起国人熟悉的国产动漫，首先想到的便是具有明显中国风的水墨画、家喻户晓的传说故事等，在20世纪七八十年代曾经广为流传，在美术艺术方面也有突出的成就。90年代后动漫发展面临着制作题材偏向低龄化，海外的动画投入与质量双升的不足与压力一度发展缓慢。进入新世纪后，在政策引导与市场需求的双重驱动下，我国文化产业内容消费市场迅速发展，动漫产业在文化产业中的占比稳步上升。

一方面，国家广播电视总局2004年印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》和国务院办公厅2006年下发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（以下简称《意见》）以来，国家动漫行业相关主管部门相继制定一系列政策，支持促进文化创意产业的发展。尤其是《意见》的发布，明确指出我国动漫产业创作要以“创意”为核心，不断加强动画、漫画的表现形式，其中包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生品生产和经营的产业。另一方面，随着资本、新媒体和消费人群的需求不断加大，国产动漫作品的生产呈现高速持续增长，许多作品收到了很好的口碑。2017年年底，中国动漫产业产值达到1560亿元，同比增长19.91%。近年来，动漫产业作为第三产业的重要组成部分快速发展。如《哪吒除妖降魔》《大鱼海棠》《我的三体》系列和《白蛇：缘起》等，在票房和口碑以及文化产业动漫带动方面都有不俗表现。《围棋少年》《超智能足球GGO》等一些运动题材的动漫动画作品也陆续出品，受到一定关注。

同时也应该对国产动漫作品创作的质量有客观的认识，现阶段比起日本、美国两大动漫制作强国，仍有一定差距。以豆瓣网（2020年2月10日豆瓣网统计结果）分类统计动画类（含动漫）统计为例，历史口碑评分排名前120位的动画作品中，国产动漫作品入围作品数只有10部（含台湾地区作品1部）。由高到低排序是：《大闹天宫》（1961年）、《狐妖小红娘剧场：月红篇》（2016年）、《天书奇谭》（1983年）、《金猴降妖》（1985年）、《哪吒闹海》（1979年）、《西岳奇童》（1984年）、《魔法阿妈》（1998年）、《岁城璃心：鬼蜮咒原》（2014年）、《古剑奇谭：永夜初晗》（2014年）、《铁扇公主》（1941年）。从时间、制作、内容题材上梳理这十部国产作品主要可以分为两类。一类是在20世纪80年代制作，以继承中国传统民间故事文本为核心IP的动画电影题材。如《哪吒闹海》和《天书奇谭》等。另一类是近十年来以网络流行小说文本IP改编创作的网络动漫，题材主要以穿越、玄幻、格斗等为主。参照日本作品入围的情况，有46部日本动漫作品入围前120位，占比为38%，其中3部作品入围前10名，25部作品入围前50名。豆瓣网是我国主要影视评分网站，评分的主要人群大都为国内网友。这反映出作为动漫制作的传统强国日本，其优质动画动漫IP无论是从时间跨度还是内容的广度深度，对我国观众都有很大影响。

（二）制约国产动漫发展的因素

1.题材单一，缺乏创新

以2000年为节点，之前的国产动画主要以中国传统故事为核心，如《西游记》《三国演义》等传统IP为核心，这样做的优势是在创作阶段缩短时间周期、降低成本、降低创新等带来的票房风险，毕竟利用已有的文化场域和IP架构做适当调整易于被观众接受。但缺点是内容上缺乏创新和对故事的进一步挖掘，加上一些传统文化故事的叙事逻辑、道德观念、价值观念等与现代社会发展存在一定差距，导致作品有时难以被现代观众认同。所以，近十年来为了达到商业收益的目的，迎合广大网民观众的喜好，部分动漫创作方以时下流行的网络小说为故事文本，延伸IP制作为动漫、游戏等，多是穿越、玄幻、格斗、宫斗等讨巧观众的题材内容。对物欲的放大，短时间来看能够满足一部分观众对个人化喜好和情感要求，但长期看，一旦内容核心缺少了个体与他人之间的积极社会联系、必要的社会责任和正确的价值判断，作品的高度便无法提升。因此故事题材和内容文本还缺乏本质上的突破和创新。

2.观众定位不清，低质与低智问题并存

在制作前期，创作人应该对观众人群有一个较为清晰的定位。针对预计观众人群的年龄、性别、地域、职业、教育、收入水平等有一个较为清晰的用户画像。但是为了追求较高的商业回报、减少前期投资、缩短制作周期，许多还在以小样本计算规划，缺少前期大数据的调研设计，加之国内暂还没有对动漫作品作出评级标准，所以业内一些制片方使用了简单讨巧的方法，没有认真做观者的用户画像，缺乏借鉴垂直领域意识，还沉浸在广撒网增用户的初级定位手段中。对营造属于观众群体的理念不够重视，所以经常有某些国产动画动漫制片方为了满足他们所认为的低龄受众，在作品中硬生生加入许多本不应存在的低龄化内容的桥段，让整个情节结构都不立体，逻辑性缺失，在装萌卖傻间显示出了过多的错乱感，叙事主体模糊不明朗，情感单薄、随意跳转。这样，受众定位不清晰的作品，质量下滑，低龄化内容与低质问题并存便不难理解了。

3.同质化问题突出，恶性竞争

现阶段不但国产影视制作中存在大量同质化问题，在动画动漫制作中也有比较明显的反映。虽然近年来网络小说的发展迅猛，但题材多集中在穿越、打斗、盗墓、玄幻、宫斗这一些内容，导致动漫制作中文本核心存在严重的同质化问题。往往一个题材成功后，短时间会涌现一大批类似作品。哪一部哪一类型受到市场好评，制片方便不遗余力地跟进制作同类型甚至同一题材的作品，比如国产科幻小说《三体》获奖之后，仅该题材的动漫在短时间内，就制作了七八部。继《大圣归来》动画电影大受好评后，出现了《真假孙悟空》《悟空传》《小悟空》等多部动漫作品上映。预计在未来5年还将有5部IP为孙悟空的动画作品。由此看来，即便是多年引导我国国产动画发展的上影，也存在缺少创新作品吃老本的问题，至于穿越题材和盗墓题材的作品更是大量出现，良莠不齐，让人唏嘘。

4.过度市场化和泛娱乐化问题日趋严重

在我国泛娱乐的概念，从提出到应用，其产业生态至今日趋壮大。它基于互联网和移动互联网的多领域共生，是产业融合的现象。泛娱乐产业以文化为核、娱乐为表，通过精品IP衍生和技术创新驱动来创造具有创新性的文化产品。然而，发展动漫市场化和泛娱乐化，并非没有好处。首先，动漫作品与其他影视作品一样，先天具备娱乐化的要素，满足了受众的心理需求，是对观众合理要求的一种积极回应。随着市场的发展，泛娱乐化、市场化发展的趋势愈发明显，是不会再倒退回过去的。所以对于如今的动漫作品，其自身的市场化、泛娱乐化属性是正常的。上海大学文学院教授葛红兵认为：“泛娱乐化不会害死人，也不会真的危害社会，一个洋溢着自由和欢笑的社会总比一个拘谨和压抑的社会更好。”其次，这是市场这个看不见的手调节的作用。通过市场竞争而形成的泛娱乐化趋势，是符合如今社会多样性文化需求的产物。通过市场的资源整合和合理化配置，有助于动漫的发展壮大，形成规模，形成产业。所以立足社会当下，无论是市场化还是泛娱乐化，都具有一定的时代属性。

然而尼尔·波兹曼在著作《娱乐至死》中告诫人们：“毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所喜爱的东西。”过度的泛娱乐化带来的负面问题却不能小觑。主要有两个方面的问题。一是降低观众的审美标准。动漫的观众大多为青少年，正处于塑造文化标准和价值观念的关键时期，而过多强调享受、无限制娱乐的内容容易让观众的文化品位和基本判断能力受到损害，对善恶美丑的概念变得模糊不清，辨别是非能力容易受到影响。二是减弱观众和制作方的社会职责。对于制作方来讲，为了取悦观众市场，势必会有部分制作方用非主流价值观、制造感官，刺激扩大收视，而观众一旦适应了这种感官欢愉，长期沉浸在这种氛围之下，逐渐丧失了客观真实的逻辑和对现实的思考。

四、国产动画发展及创作的几点建议

2014年10月15日，习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中强调，文艺作品要有筋骨有道德有温度。这对我国的文化产品创作者生产者是一个目标和遵循。围绕充分发挥社会主义先进文化优势这个目标发展我国动漫产业，有几点建议。

（一）加强政策规划建设引导

向社会提供优质的国产动漫作品，优化产业结构，把优秀的作品推向社会甚至全球去讲好中国故事，这不单是动漫产业从业者的义务，也是政府相关部门的责任。2019年3月，李克强总理在《政府工作报告》中明确指出，要加强互联网内容建设，繁荣文艺创作，推动文化事业和文化产业改革发展，提升基层公共文化服务能力。随着动漫市场前景的不断增大，受众人群的增多，政府应更加重视，在政策扶持和规划引导上提出和制定更为切实的政策。一是在加强内容题材创新，鼓励形式内容创作的多样化。营造崇尚精神的文化场域，从而丰富加大优质作品创作空间，尤其是针对与社会主义核心价值观相契合的题材类作品，讲好中国故事，展示我国改革开放以来取得的成就，反映人民生活的优质作品更要加强政策扶持鼓励。二是主管部门针对国产动漫建立分级制度，为市场和制片方提供清晰的政策法规。比如以年龄段区分观众，刺激产品生产者对观众进行准确的用户画像，让动漫创作者把注意力更多地放在作品本身的生产创作上。

（二）把握经济和改革的机遇期，建设和培育高质量的人才队伍

1.利用我国经济体总量和市场的巨大资源优势，抓住难得的发展机遇

2012年以来，我国文化产业连续以每年超过11%的增速发展，2019年增长到4.37万亿元，占全国GDP的4.6%，成为国民经济的支柱型产业。2018年，全国居民用于文化娱乐的人均消费支出为827元，比2013年增长43.4%，2014—2018年年均增长7.5%，文化娱乐支出占全部消费支出的比重为4.2%。由此可以看到，动漫产业发展空间巨大。

2.发挥人才优势

鼓励用市场和政策扶持的手段刺激高素质青年人才进入动漫高水平制作中来。一方面，现阶段我国动漫产业人员年龄结构主要是70后、80后和90后，他们大多受过规范的高等教育，知识结构化水平整体较高，对现代产业的发展和市场的环境较为熟悉并正处于成熟旺盛的创作阶段。另一方面，随着我国改革开放，释放市场潜能的不断加深，国家的经济发展和城镇化水平不断提高，我国与世界文化产业有了更广泛的合作。受众人群结构的多样化，可以预想未来国产动漫产业会吸收更多的优秀人才。

（三）科技进步与文化产业融合背景下动漫产业的机遇

在科技高速发展的当下，运用大数据优势能够实现在受众用户不知情的情况下搜集信息，用户画像、分析市场、提前预测等行为在我国多项产业发展中已经广泛运用。在“互联网+”背景下，文化产业与互联网逐渐走向深度融合，文化产业内涵与外延得到极大丰富。一个与传统文化产业链表现形态不同的全新的文化产业链逐步形成。网大、网游、网综等一批新型文化产品应运而生并以惊人的速度发展壮大，中国产动漫也需要利用科技进步与文化产业大融合的背景抓住发展机遇，科技的发展让作品的生产周期大为缩短，制作上渲染、特效、建模等基于计算机发展的新型技术打破了传统制作方法和流程，在视觉听觉等感官上有较大进步，将会加速与“互联网+”、大数据等前沿科技融合发展，加快推动优质动漫作品供给，进而刺激市场繁荣，形成国产动漫产业良性发展。

（四）谈几点创作感想

1.守好创作初衷

创作优秀的动漫与创作其他艺术品一样，只靠政策的鼓励扶持，先进的制作手段、渲染水平，充足的资金支持还是远远不够的。动漫故事的核心内容才是作品真正的灵魂，拥有灵魂的作品才能够征服观者，才是优质的IP 。前面分析了与我们文化较为接近的日本文化，日本动漫的创作在选材和内容中的求道精神是值得我们借鉴的。借鉴《强风吹拂》《灌篮高手》这类运动题材动漫作品，创作的初衷不仅是为了取悦观众，创作人也像他们作品中的人物那样，为了梦想去创作，这一点是我们国产动漫创作人需要进一步明确的。崇高的目标就是可以为之奋斗的动力，树立向往高原高峰的精神追求，追求更有意义和更有价值的目标，只有这样才有可能在创作实践中迸发出更强的生命力和创造力，中国动漫创作人是拥有这样的品质和能力的。

2.多样化与创新性思维

从众多优质传统文艺作品中提炼创作符合当下社会思想、文化理念的作品，形成独特的文化场域，是摆在国产动漫创作者面前的一项课题。传统作品中难免存在一些相对单一滞后、刻板守旧的内容，不符合当代多样化的发展趋势，所以需要以更多的角度和创新的思维对我国传统的优质IP进行创新性改造。正如2019年动画电影《哪吒之魔童降世》的成功，创作团队在选取中国传统题材“哪吒”这一题材后，并没有受到传统故事内容的束缚，反而经过多角度、多层次、多结构的改造，对传统的“哪吒”在人设、内容、情节上加以创新性改造。在传统故事场域的基础上突出了作品的时代感、独特性和创造性的特点。另外还有“中国唱诗班”系列动画短片作品，如《元日》《相思》《饮湖上初晴后雨》《夜思》等较好的动漫作品，结合当下社会的价值和审美观，让传统故事再一次苏醒起来，赋予优秀传统IP新的时代生命，逐渐形成独特的文化场域。

五、结 语

对于国产动漫创作发展来说，未来的路虽然还很长，但值得期待。面对国外动漫的竞争，创作符合当下社会和我国文化特质的优质动漫作品，是当下每一个中国动漫人需要正视的问题。期望我们的国漫发展越来越好，最后借用《强风吹拂》中一段台词与大家共勉。

强风迎面吹拂，逆风奔跑前行。坚信答案就在前方，为何强大，为何奔跑，为何生存？一切都在风之彼方，希望就在我们各自的心中。看啊，道路就在我们的脚下，所以我们要奔跑于今天，一路奔跑直到永远！

马武君，宁夏文艺评论家协会副秘书长。

强风吹拂，逆风奔跑

——谈谈国产动漫创作发展