自从读了《十里红妆》就记住了晓雪的诗，硬朗、颠踬，吃水很深，犹如一只驳船负重前行。这似乎与一位女性诗人的个性不大相符，然而这就是她——一个矜持的不妥协的女性形象，纯粹而唯美。对精致的迷恋，对深度的探寻，在微小处对宏大的扩展，一度让她的步伐显得有点滞重，之后就有了这组《我们交换呼吸时，便有了梦想》，虽有踯躅，但已显得从容；虽有犹豫，但已显得坚定；虽有拘谨，但已显得自如，尽管在细部的打磨上还留有痕迹，但整体已显得圆润饱满。

虽说晓雪的诗还显得有些艰涩，但提供了无数可能性。她的努力和不放松使她的诗作有一种往深处去的力量。读她的诗，能感觉到有一个大的东西在逐渐成熟，且变得明晰。

无序而来，浑莽而去，也许是写诗的另一种高度，但是却少有人接近了这一高度。

刘岳不是一个“卖关子”的诗人

老实说，编辑当久了都会得“阅稿疲劳症”或“厌稿症”，这并非懒惰所致，而是当下的诗歌作品，千人一面，有独特见解和特殊表现力的就更少，因此在众多诗作中，能发现一两首好诗，实属不易。

2009年，由北师大文学院与美国当代《世界文学》杂志联合主办了“当代世界文学与中国”的研讨会。在会上德国波恩大学汉学家顾彬教授说：“德国到处都有作家，他们代表德国，代表德国人说话，所以我们有一个德国的声音，但是中国的声音在哪里？没有，不存在。”

顾彬的话，虽说有点绝对，但确实击中了当代中国文学的一些要害。从表面看，中国并不缺少作家，但代表中国人说话的声音却很少，或者说几乎没有。有的作家且不要说让他发出公众的声音，其实连自己的声音都不是。原因是，他们是用假嗓子说话，并且说的不是自己的话。这样写出来的作品就让人觉得假，你能期望它感动人吗？

文学作品首先要真，作家的态度要端正，说话要老老实实，就是说要实话实说，要让人信服。这样的道理适应于任何类型的作品，包括诗。

记得第一次看到刘岳的诗，大约是三四年前，一个偶然的机会，经诗人杨森君推荐。说实话，没看之前还有些轻视，一看却吃惊不小。原因有以下几个方面：一是表现得老练和成熟；二是感情的真挚（就是我前面说的“说实话”）；三是作品直抵生命的核心——生的忧伤和死的美丽。其实能做到这一点，对一个诗人就足够了。

刘岳虽属打工族，但对诗艺的理解足够深刻，且悟性很高。他的诗真切忧伤，且有坚实的生活基础，因此才能打动人。所以说，刘岳不是一个“卖关子”的诗人，不是一个靠虚假气势唬人的诗人，他知道怎么表现，且表现得挺好。他为人真诚、善良，为诗才真切感人。

我十分推崇刘岳，一是看重他的人品，二是看重他的诗才，只是为他的生活担忧。试想：一个纯洁高远的心灵与置身其中的繁华世界之间，反差毕竟是很大的，这或许能造就一个诗人，但如此造就的方式让人痛心。因此，我要说，活着必须坚强！