◎王嘉俐
近年来，互联网快速发展并在各行业渗透。新媒体形态不断涌现，数字技术、通信技术的飞速发展，促进了电影的快速和广泛传播，但也给传统的电影产业带来很多问题。原定于2020年大年初一公映的电影《囧妈》，未能如期上映，随后选择与字节跳动合作，在该企业旗下多个平台免费播出，成为历史上首部网络首播的院线电影，受到网友热烈欢迎，出品方欢喜传媒也因此股价大涨，但这一行为却遭到来自院线的抵制，全国诸多院线联名致信国家电影局，呼吁叫停在线播放。《囧妈》转网免费播出是一个独立的偶然事件，但在互联网加持下的今天，偶然性蕴含着打破传统电影放映垄断模式的必然趋势，中国“网络大电影”时代是否会真正开启？当大投资、制作精良、全明星阵容的院线电影参与网络首播、在线视频内容竞争后，又会给相关行业带来哪些冲击？
无独有偶，在《囧妈》转网的两个月前，厦门第28届中国金鸡百花电影节开幕，在以互联网和电影为主题的“互联网之夜”活动中，腾讯和猫眼联合发布了首份电影产业报告《从相加到相融——互联网时代的电影发展研究报告》，用数据记录了互联网与电影产业不断融合的历程，展示了近年来互联网和电影行业的发展脉络。静观行业研究、网络发展，“融合”势必是互联网和电影今后很长一段时间还要走的路。
本文试从互联网对传统电影行业的影响角度出发，分析互联网给电影产业带来的机遇和挑战，进一步探寻互联网与电影的融合及未来发展趋势。
一、互联网对传统电影产业的影响
我国电影产业发展至今，只用了短短几十年走完了国外电影100年的路程，其中离不开互联网的推波助澜。互联网对电影行业的渗透刺激了整个电影产业的横向整合与纵向重塑，电影行业得到颠覆性的升级换代，其影响主要体现在传播方式、用户体验、电影生态这几个方面。
（一）传播方式的革新
电影，作为一种媒介形式，诞生之初与广播、电视一样，都是作为单独的媒介形式出现的。但是，随着社会的发展和互联网的出现，电影的传播方式日趋多元，且各具特点，不同方式之间既有竞争也有合作。
1.影院传播
电影院是承载电影的第一市场，为人类塑造了一个以奇观性为主的审美空间，人们在这里获得视觉上的享受、心理上的满足、交流与归属感。互联网时代高端影院日益增多，高科技硬件设备已成为影院建设的重要组成部分，3D、IMAX、中国巨幕成为大多数影城的标配，激光放映机和杜比全景音响陆续投入使用，影院经营模式也逐步由粗放化向精细化转变。
2.电视传播
电视、DVD的出现，使电影从大银幕走进小屏幕，电视台相继开设了电影频道，中央电视台电影频道曾启动“电视电影”工程，制作专为电视播放的电视电影。随着网络技术的发展，数字电视、家庭影院的出现，电视观影变得更加便捷，拿起遥控器就可以随意点播，电视台和运营商也找到了新的盈利点。电影从大银幕走入电视，从电影院走进家中，经历的是从大众观影到小众观影直至个人观影的转换，呈现出越来越浓厚的私人和私域色彩。
3.网络传播
如今电脑、手机、iPad等新的载体进入我们的生活，网络在电影传播阶段扮演着越来越重要的角色，显现出了传播与更新速度快、信息海量、多媒体化、交互性强等特点。网络传播也经历了从视频播放器到门户网站再到短视频传播三个阶段。从最早的快播、暴风影音、迅雷看看到优酷、爱奇艺、腾讯等视频门户网站兴起，从“门户网站式”单向传播，到2009年衍生的“微博式”互动传播，到2012年兴起的“朋友圈式”闭环传播，再到逐步兴起的抖音等“短视频式”洗脑传播，电影传播方式不断被革新，营销环境愈加复杂。
（二）用户体验的改变
随着电影传播方式的改变，电影“观众”的概念被“用户”取代，电影创作者把电影当作“产品”（而不仅仅是“作品”），更加注重“产品”的“使用价值”（而不仅仅是“艺术价值”），开发“产品”的“娱乐功能”（而不仅仅是“审美功能”）。
1.消费习惯的改变
互联网购票和移动支付的发展，使观众买票更为便捷实惠，选电影、选场次、选座位都可以在手机上轻松搞定，各类电商平台和促销活动，不仅在票价上带给观众极大的实惠，更能培养、促进消费者的观影习惯。以票务为切入点，互联网进一步改变了电影和观众的联接方式，为互联网与电影产业深度融合打开了通道，而票务平台的数据，又使片方、院线更能聚焦目标“用户”，推动电影走向更精准的宣发。
2.观影方式个性化
相对于电影院里不能随意走动和需要保持安静，网络传播观众不再受场地、时间等限制，真正进入多屏时代，只要有屏幕、有信号，就可以观看电影，没有了传统观影的仪式感，网络传播时代随意性增强。而借助互联网巨大的片库和便捷的搜索功能，不再受制于排片场次，人们可以依据喜好主动寻找影片资源，观影中随时播放、暂停、中止，控制影片播放进程，主动性大大增强。
3.观影的互动性增强
用户可以通过网络随时随地掌握当前热门影片信息，了解票房排行，发表意见，网络上的评分和影评也都影响着人们观影的选择。“弹幕”的出现，更为观众提供了一种及时、有趣的互动新形式，观众可以在屏幕上随时发表看法、分享感受，互动性大大增强。电影通过网络传播放映，改变了院线放映的狭窄性、艺术批评的局限性，使电影艺术从神坛上走下来，人们的言论表达也为电影创作提供了更加丰富的素材。
（三）电影生态的重构
电影与互联网的结合，使电影艺术更加多样化，最重要的影响是对电影生态的重构，电影形式、创作、产业链结构等都发生了巨大变化。
1.电影形式
2000年，第一部网络电影《175度色盲》诞生，网络电影（网络电影：狭义的，特指专供网络传播的院藏音频作品；广义的，用来泛指“数字到户”以后，受众通过因特网接受的各类影视节目）的概念被提出。网络电影具有个性化、交互性、开放性、追求平民快乐的审美特征。近些年，优酷、爱奇艺、腾讯三大视频网站自制能力不断上升，推出了许多优质网络大电影，“网络大电影”凭借项目周期短、投资回报率高、题材广、受众面广等特点，实现爆发式增长。2014年我国网络大电影市场规模仅为1亿元，到2017年首次突破20亿，截至2018年市场规模将近30亿。从“微电影”到“网络大电影”，与传统电影的巨大投资相比，网络电影制作成本小，成为人人都能参与的“草根的艺术”。而制作精良，符合国家相关政策法规的网络电影，也可以在电影院上映，让网络电影与院线电影之间的鸿沟逐步缩小。
2.电影创作
随着互联网思维的普及，网络IP成为电影创意一个很重要的来源，一些阅读量高的网络小说被改编成剧本，很多知名网络写手参与到剧本创作中，IP成为电影圈一个很火的概念。与经典IP电影相比，网络IP电影受众也主要是网络文学读者，一些点击率很高的网络文学作品，被称作“大IP”，如改编自论坛热帖的《失恋33天》，改编自热门网络小说《鬼吹灯》的影片《鬼吹灯之寻龙诀》，等等。2014年，“IP”成为行业热词后，各大电影公司纷纷抢占热门IP，爱奇艺、优酷、阿里巴巴等互联网公司也纷纷成立影视公司，围绕IP所产生的商业价值不断被挖掘、开发。
3.电影产业链结构
前文提到《囧妈》转网播出虽说是个特例，但沸沸扬扬的背后，折射的更多的是影视行业日子并不好过，网络电影改变了传统电影的产业链结构，实体影院效益下滑趋势明显。万达电影2019年总营收为156亿元，较上年同期下降4.22%，行业发展整体放缓。在传统的院线传播模式中，“渠道”和“媒体”是截然分开的两个概念，“渠道”就是院线，是票房收入的来源，而“媒体”就是电视、广播、报纸等大众传媒，是宣传和营销电影的地方，前者是收入，后者是投入。如今网络承担了电影播出与宣发的双重功能，电影的生产、营销、收费模式等都将受到影响，电影呈现的媒介属性越来越弱，成为单纯内容产品的趋势越来越明显。
二、互联网时代电影的机遇
随着移动网络、新媒体、大数据技术的日趋成熟，“互联网+电影”正改变着人们的生活。开放的互联网、传统媒体与新媒体的碰撞融合、数字技术的发展等，都给电影产业带来诸多新机遇。
（一）电影制作多样化
1.融资环节
互联网时代，电影的融资模式不再局限于版权质押、银行贷款、私募股权、电影基金、预售融资等传统的B2B模式，而是着眼于C2B的众筹融资。电影众筹是通过互联网平台，使普通大众通过小额资金投资一部电影并获得较为稳定的收益，收益率基本与该电影作品的票房收益率保持一致，若众筹金额未在约定时间内筹齐，计划就会终止，钱也如数返还。对于电影投资人而言，电影众筹是一笔“名利双收”的买卖，既可以筹集到资金，又可以借机宣传，获得粉丝的口碑。而对于大众而言，还能带来除资金回报以外的附加价值，比如电影票、签名海报、首映式门票等。《西游记之大圣归来》就是一部众筹电影，总计投入780万元，累计票房9.56亿，可分账票房为9.56亿，豆瓣评分为8.3，票房与口碑都取得不错成绩，参与众筹的89位投资人成了人生赢家。此外，《十万个冷笑话》《大鱼海棠》和《纳米核心》等也都是众筹电影，分别筹到130余万元、150余万元和168万元的投资。电影众筹颠覆了过去消费者只能被动接受的传统电影模式，依靠“粉丝经济”，使融资环节成为连接电影作品和粉丝观众的新途径，既解决了电影制作初期的融资困难，又通过剧组探班、明星见面会等回馈方式吸引粉丝，撬动“粉丝经济”。
2.内容环节
在互联网思维下，“大数据”、IP以及市场导向因素，电影的内容创作更加迎合受众。2013年大火的《纸牌屋》就是利用大数据分析的成功典型，对用户精准的分析使电影人看到了庞大的“数据”所产生的巨大力量，一部电影从片名、内容、演员到档期，都可以得到不同的数据支持，国产电影《小时代》《心花路放》等也是依托大数据的成功案例。如果说大数据只是被动的分析，那么互动电影的诞生，则是让观众亲自参与到影片内容制作中。美国视频网站Netflix制作的互动电影《黑镜：潘达斯奈基》就是由观众决定剧情走向，比如早餐是吃燕麦片还是玉米，在公交车上听什么歌曲，剧情走向都由观众手中的遥控器决定，不同的选择根据不同的支线剧情会导向不同的结局，观众对整体剧作的掌控感大大增强，数据和技术与电影的融合给观众带来耳目一新的观感体验。
3.拍摄环节
随着移动互联网技术的发展，各种短视频App如雨后春笋般涌现，拍摄手段的变换也使电影的表现形式越来越丰富。2019年，导演蔡成杰用华为P30 Pro手机创作拍摄了第一部竖屏电影《悟空》，巧妙的叙事方式、后科技与后现代的质感，使这部8分6秒的竖屏微电影广受好评，喜提热搜。随后，电影《直播攻略》也制作了标准版和竖屏版两个版本在院线和优酷先后上映，这是国内视频网站推出的首部竖屏长篇电影。面对各界对竖屏电影的探索，传统电影人也按捺不住，2020年张艺谋团队创作拍摄了四辑竖屏贺岁短片，短小温暖的故事，新的美学展示，竖屏给电影带来更多视觉可能和美学方面的变革。
（二）电影营销方式多样化
新媒体的发展为电影传播提供了丰富多样的平台，微博、微信、H5页面、抖音等的出现，为电影创造出全新的面世阵地，传统新闻媒体、电视节目、路演和发布会等单一渠道被打破，电影营销方式更加多样化。
1.社交化
面对有着“短、平、快”互联网思维的观众，电影的宣发越来越注重贴近用户，以国产动漫电影《哪吒之魔童降世》为例，在宣传上融合了多个社交媒体平台。在粉丝聚集地微博，利用热搜话题“扎个哪吒头”与电影发布同框照，吸引用户参与和关注，并联合美颜相机等多个相机产品，生成哪吒形象COS、表情模仿、精美壁纸等，将IP与用户关联，撬动“社交流量”。在短视频平台上，“我是小妖怪，逍遥又自在”的经典台词刷爆抖音，将近93万的用户参与了配音演绎。在微信上，“饺子导演的励志故事”以超过十万的阅读量成为朋友圈爆文，从电影到导演，从台前到幕后故事，情怀升级，激发分享欲，形成了熟人圈的闭环传播效果。《哪吒之魔童降世》最终取得49.7亿票房，创造了中国影史动画电影新纪录，上线视频平台一小时内点击量就超过2亿次。各类宣传数据显示：微博话题榜35亿，抖音播放量100亿，微信证书5800万。社交平台中的口碑传播不仅有效扩散了电影信息，成为评价电影的重要尺度，更把握了潜在观众群，对电影票房收益起到助推作用。
2.游戏化
强大的互动、视效等数字技术的支持，越来越多的游戏元素被运用到传播过程中，电影宣传也不例外。游戏化不是指制作一款游戏，而是将游戏元素引入非游戏领域，吸引用户更主动、快乐地投入其中。很多国产电影会在宣传期，将游戏元素渗透在新媒体宣传的方方面面，与电影话题相关联，为受众带来更高的互动感、沉浸感以及趣味感。例如电影《动物世界》在宣传时制作了“你的内心究竟是哪种动物”的 H5 测试，引发朋友圈用户纷纷测试并转发，原本单向、被动式传播，升级为互动、主动式传播。此外，各个平台的转发抽奖、签到、排名等都是游戏元素的体现。
3.直播式
直播已是很多媒体平台常见的宣传方式，电影宣传仿佛也不甘落后。《我和我的祖国》全球首场电影发布便采用了5G直播的形式，联合电影频道融媒体中心在北京、天津等七座城市举行了国庆献礼活动，这一全新的宣传方式获得了极大关注。借助电商平台，《受益人》更是采用了直播卖票的方式进行了一场线上抢电影优惠券的活动，40分钟的直播，116666张优惠券累计20秒内售完。随后，《吹哨人》《南方车站的聚会》《只有芸知道》也相继尝试了这种直播卖票的模式，每次都能很快将优惠券卖完。电影优惠券能带来多少实际票房的转化，我们尚未得知，但随着这一模式的兴起，相信很快又会改良出更多更直接的票房转化新模式。
（三）电影产业链的创新变革
数字文化的发展，科技和文化融合的政策扶持，都给互联网与电影产业融合带来利好。从消费到生产，互联网与电影的融合逐步加深，数字技术、云计算、VR、全产业链等发展或许将推动电影产业下一轮革新。
1.数字技术或成电影技术核心
从胶片时代到数字化时代，数字技术的出现让走进电影院的观众们又多了一分期待，使电影朝着更加宽广的方向发展。所谓数字技术就是借助一定的设备将图、文、声、像等信息转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。细数当前银幕上的大片，尤其以好莱坞大片为首，精美的画面、超强的视觉效果，都是靠尖端的数字技术制作完成，数字技术缩短了电影制作时长，让画面质量更加清晰，也有效降低了电影生产成本。2016年美国电影未来研讨会上，导演李安采用4K、3D、120帧的拍摄手法展现其影片《比利·林恩的中场战事》时谈到，数字技术潜力无限，电影制作者应创新拍摄手法，改变旧思维，去适应和使用这种技术。
2.云计算促进电影制作全球化
当前很多电影后期制作都是由多个工作室协同剪辑完成，低成本、短时间也成了电影制作人们追求的目标。后期制作是一项计算密集型工作，传统的后期制作主要是运用软件、服务器和交换机来完成，而云计算采用虚拟化技术，利用云端储存大量音视频文件，可更好地实现系统资源复用，让多个工作室协同作业，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。如电影《少年派的奇幻漂流》，电影中有超过90%的动画内容，这些动画片段需要在多个工作室分别完成后，再传到好莱坞总部进行最终剪辑合成，他们之间大量的数据传输都是通过网络来完成的。目前我国能够通达全球的电信级传输网络已经非常发达，不远的将来电影“即摄即传”也将成为可能。
3.电影全产业链模式成发展趋势
随着电影与其他媒介产业的不断融入，电影衍生品不断被开发，电子游戏、商场、主题游乐园等所导致的生产、销售链条不断发展壮大。从环球影城、迪士尼世界级的实景娱乐项目，到日本宫崎骏、柯南特色小镇，“影视IP+主题乐园”早已被证明是切实可行的商业模式。2019年，迪士尼第三季度财报显示其营业收入为202.45亿美元，影视娱乐方面收入为77.9亿美元，主题乐园收入为195.7亿美元，后者的收入超过前者近三倍，可见影视IP背后的商业价值。迪士尼的运作模式已经十分成熟，作为国内影视行业的领跑者华谊兄弟、光线传媒和华强方特等也都在积极筹划，纷纷斥资建设电影小镇、主题乐园等。未来，随着VR技术的成熟，VR电影、VR影视基地等还将为电影行业带来全新的观影方式和体验。
三、互联网时代电影面临的挑战
互联网时代，电影人的生存焦虑在大银幕上集中显现，互联网为电影行业提供机遇的同时，也带来相应的挑战，成为传统电影行业的“野蛮女友”。
（一）影院方面
1.影院银幕增速下降
2012年中国电影银幕数量呈现出暴发性增长，很多房地产商将投资建设电影院作为一个重要的转型突破口，影院扩建速度继续加快。而2013年以来，我国影院数量增速持续下降，增速由2013年的36.0%下滑至2019年的14.5%。截至2019年底，全国影院数量为12408家，全国银幕数量达到69787块，全年新增银幕9708块，但从增速来看，近年我国银幕数量增速呈现下降趋势。
2.电影窗口期缩短
电影终端市场的传统影院受网络影响，日子越来越不好过，而视频网站也正试图打破电影发行窗口期，想当最先吃到螃蟹的人。随着视频方的介入，电影在视频网站的上线时间和电影院的上映日期之间的时间差正在不断缩小，三个月标准的电影窗口期现已缩短至一个月，而没能登录中国院线的外国电影，登录视频网站的窗口期更短。院线电影越来越迅速地投入网络平台，让观众少了走进影院的动机。
3.院线抵制或成电影退路
面对网络冲击，当前大多数的院线都持抵触心理，乐视视频曾尝试举办电影《消失的凶手》的超前点映活动，但遭到实体院线“撤销排片”；Netflix曾宣布将与北美IMAX 影院同步上映《卧虎藏龙Ⅱ青冥宝剑》，同样也遭到院线抵制……一些小成本商业片或票房口碑不佳的作品，宣发投入低、排片少，在院线毫无竞争力，视频网站则成了一条“退路”；对于部分商业电影、小众的艺术电影来说，也是互联网发行给了它们新的生机。影院应该清楚地认识到，网络院线是必然趋势，如何以积极正面的心态来解决问题才是关键。
（二）电影制作方面
1.电影资金来源
资金是制约电影创作发展的一个很重要的问题，我国电影业主要融资方式有：金融贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资，以及海内外企业投资等。随着我国电影制片融资能力的不断提高，融资渠道大大拓宽，电影行业外以及国外资金的涌入，单一资金制作的影片比例逐渐降低，混合资金运作已成为目前国产电影融资的主要形式。而随着众筹平台等的出现，传统电影制作模式不断被打破，电影制作变得更为多源与多元，电影人在投融资上还将投入更多的注意力。
2.电影人才
中国电影发展迅猛，暴露出的问题也越来越多，硬件资源紧缺，专业人才匮乏，复合型人才几乎没有，涉及策划、制作、营销、后期制作等各个环节。著名导演冯小刚曾感叹：电影人才匮乏，除了主创都是民工。而一些非专业导演（比如作家、企业家）可以通过招募模式组建团队，一些高精尖的特殊工序（比如数字特效）可以根据需要直接在全球范围内外包，“不为所有，但为所用”的资源调度策略成为电影制作的常规做法，电影创作门槛不断降低。
（三）电影发行方面
1.平台爆炸，受众越发分散
互联网时代，电影宣传面临的一大难点是受众注意力和聚集地的分散。以兴趣喜好、年龄层、受教育程度等不同因素，区分出越来越多“小众文化部落”，比如以二次元为主的哔哩哔哩、以知识青年为主的知乎、以文艺青年为主的豆瓣等等，人们更趋向于在自己熟知和偏好的平台上获取资讯、交流分享。对电影宣传来说，将会面临“目标受众难觅”和“对话门槛提高”。比如，曾入围柏林电影节、获金马奖最佳动画长片的《大世界》，虽然在业界广受认可和肯定，但片方宣传依然停留在新闻媒体、微博等大众平台，没有去深挖触碰目标受众的小众圈，最终以200万票房惨淡下架。一部电影若想有效地打入某个平台，必须熟悉其话语方式才能被接受，这便对电影宣传提出了更高的“适应性”挑战，同一个物料，在不同的平台配以不同的文案，才能融入语境为受众所消化。
2.信息爆炸，内容难以脱颖
新媒体飞速发展的同时，信息量也急剧增加。打开手机，目之所及无不是明星、电视剧、电影等文化娱乐信息。人们也更为珍视自己有限的注意力：不够新奇，不入法眼。如此环境下，一部电影若想突破信息重围，获取受众关注，不能仅凭一个IP、几个流量明星，必须深挖受众心理，在影片内容和宣传角度上有所创新，否则就会沉寂在新媒体信息的海洋中。
3.原创性与侵权问题日益严重
对IP电影的过度开发也同样体现出创作者迎合市场、讨好观众的不良倾向。如今抢占热门IP的风潮愈演愈烈，有名气的小说、漫画、游戏的IP早早就被“搜刮干净”，就连一些不甚知名的IP也遭到疯抢，既无法得到电影市场的认同，也不利于构建完善和健康的电影产业体系。盲目跟风IP电影的做法并不可取，短时间之内可能会借助原著的噱头吸引观众，但终究禁不起市场的考验。此外，网络盗版、侵权问题也日益严重，都会对电影市场的健康运行产生不良影响。
四、互联网与电影的融合发展之路
互联网时代下，我国电影产业呈现良好发展势头，但二者如何更好地发展，绝不只是简单的“互联网+电影”或“电影+互联网”，走向融合才是共生的关键。
（一）电影院“开放共影”心态
影院观影带给观众的视觉冲击和感受始终是其他形式无可比拟的，在产业融合的大背景下，电影院需要转换思维方式，要有更加开放的心态。
1.电影放映方面
在移动终端的普及和观众在线选座观影习惯定型的双重压力下，要更注重实体服务意识，提供顾客在网络线上平台体验不到的服务。会员制度需要重新引起高度重视，做好市场调查，根据观众的年龄、教育背景、观影频率、观影类型等，对观众群体进行细分，针对其不同特点，做好排片，利用互联网平台适时开展优惠福利活动等。
2.影院投建方面
整合市场，壮大影院规模，院线渠道下沉，向三四五线城市发力，同时将经营压力较大、经营效益较差的影院关停。根据自身特点进行装修设计，凸显自己的经营特色，加大对巨幕、放映设备等的投入，增设主题厅、点播厅，开辟卖品区、咖啡厅、VR体验等区域，进一步提升观影体验，提高影院品牌影响力。比如以明星效应吸引客流的成龙耀莱影城，配备会员俱乐部、酒吧区和餐厅的传奇奢华影城等。
3.影院营销方面
贯彻差异化、精细化经营方针，定期对所处商圈进行市场调查，总结居民阶段性消费特点，并通过对线上数据的分析，结合影片宣传点、内容和受关注度等，有针对性地进行客户营销。此外，还要丰富非票房收入，定期推出多样化的小卖部卖品种类，搭设柜台售卖电影相关纪念品，积极开展明星见面会、首映式、专题讲座等。
（二）互联网倒逼精品内容创作
电影是科技和艺术的结合，本身具有创作规律，需要在尊重影视行业规律的前提下，不管什么时代，“内容为王”的逻辑始终不变，要善于运用互联网的资源和数据，更好地服务于电影产业，倒逼精品内容创作。
1.内容角度
针对电影观众年轻化趋势，电影创作生产仍然要以内容为主，而不是盲目追求票房至上、娱乐至上。传统院线电影既要把握观众的喜好，又要从题材选择和拍摄手法上符合观众多样化的欣赏需求，不能敷衍买票观众，质量效果好的影片，票房自然有保障。而网络电影更不能粗制滥造，一味追逐流量，无论科技如何变迁，优质内容依然是生产者、渠道以及观众的共同选择，一部作品最终能够获得观众认可并引起共鸣的前提，还是有诚意地讲好故事。
2.宣传角度
立足传统营销，开拓全新玩法。传统的宣传方式比如院线下方物料、全国路演、全网通稿等，为电影宣传布下基础的营销矩阵；在此基础上，片方还须在新渠道、新平台中，开拓出不一样的玩法，用新意抓取观众的注意力。比如，《哪吒之魔童降世》与《西游记之大圣归来》联合制作的短视频，就是一次电影营销路径的成功尝试，两大超强国漫联合，大圣和哪吒首次同框，难得的画面、搞笑的风格在抖音发布后就获得单条323万的点赞。
3.投资角度
进一步完善投融资政策，拓宽电影融资渠道，推动我国电影投融资模式的建立。针对互联网娱乐金融产品等，要进一步规范和加强引导，建立行业信用体系和担保机制，推动电影产业价值链的延伸，增强电影市场活力。众筹项目在关注商业大片的同时，也应该把目光放在一些制作精良的文艺电影、独立电影等小众电影上，为其提供更多支持，解决其生存困境。
（三）给电影插上网络翅膀
互联网与电影的融合共生，应是方方面面的，尤其从电影制作到整个电影生态环境，都离不开互联网的支撑，只有全方面地与互联网融合，电影才能走得更远。
1.电影工业方面
科技是电影的驱动力，只有与先进的工业和技术相匹配，才能推动中国从电影大国走向电影强国。通过透明、高效的影视工业流程进行加工生产，通过健康规范的影视市场体系进行资源配置，优化产量规模，提升经济效益。当前，区块链、大数据、云计算等互联网领域最前沿、最关键的科技在国内发展方兴未艾，5G、人工智能等更是互联网与电影深度融合的机遇和不断深入探索的领域。在提升技术的同时还要注重高端综合性人才的培养，为推动中国电影工业化进程注入更多力量，不断提高我国电影工业化水平和市场运营能力。
2.电影大生态方面
电影与非电影之间的互动交流应更加热络，大电影的电影观才能确立并落到实处。电影要更多地融入其他领域，甚至主动与之对接，比如电影金融、电影主题公园、电影旅游等融合性产品；非电影领域也要看中电影的高人气，与之结盟联姻，互通有无、资源共享，比如在电影中植入营销、冠名营销等。电影人要借助互联网平台的资源互融互通，打造从上游的项目研发、投融资、电影制作到下游的电影放映、衍生品开发等产业链条，推动整个电影产业健康发展。总之，在互联网时代，电影的生态将焕然一新，电影的触角将更长，不光与互联网融合共生，与其他领域的关系也显得千丝万缕。
当前，我国电影产业仍处于起步阶段，我们既要看到互联网为电影市场带来的机遇，也要看到由此衍生的问题和挑战，既要利用好互联网来推动电影创作和营销，又不能被它所牵制。相信在优惠的政策、繁荣的市场、活跃的资本和强大的技术支撑下，互联网时代的电影产业一定会取得跨越式发展。
王嘉俐，宁夏文艺评论家协会会员，现供职于宁夏文联。