毫无疑问，诗来自悲愤，来自忧郁，而很大程度上却来自美，来自对美好事物和美好情意的感动和触发。我这里说的美，很大一部分来自有形的美，它与大自然有关。古往今来，所谓的田园诗人，实际上就是指那些沉吟和放纵于山水和田园的人。在21世纪的今天，痴情于山水和田园的诗人并不在少数，在宁夏，潘春生、洪立等当在此例。

潘春生从事诗歌创作达20多年，虽有劳作之苦，但不忘诗歌创作，其情之坚、之痴、之执着是我们的榜样。他的诗纯朴自然、温馨感人。他的诗不仅是对乡村生活的讴歌，也是对大自然的赞美。在他的精神世界里，一个安静的村庄集合了他对人生和世界的全部梦想。村庄之于他，不仅是诗的生发地，也是他灵魂的安放之处。

正如他自己所说：“我写季节的流转，我写燕子的呢喃，我写耕牛，我写炊烟，更写一生和泥土打不完交道的乡亲父老。诗于我，是宗教，更是信仰。”

作为潘春生诗歌的第一个读者，他的妻子对他的诗有这样的评价：“有生活气息，通俗易懂，像诗！”

我觉得这样的评价是准确的。

我就想围绕“有生活气息”和“通俗易懂”这两个问题谈谈自己的意见。

一首诗有生活气息，就说明这样的诗不是无根浮萍，也不是空穴来风，而是有根基的，有人间烟火味。这样的诗也就有生命气息，也就显得真实（可摸可感），而真实是一切艺术的生命。所以说不要小看“有生活气息”这样的评价，实际上这是最高的肯定。

再来说“通俗易懂”，实际上也是个高境界，做到通俗又能让人容易看懂，只有高手才这样做，因为越是浅薄之人越是想使自己的诗高深起来，其实透过表面唬人的东西，里面没有内涵。我这里说的高手是指有思想有见解且有高超表现力的高手。因为他们的作品看似简单，实则深奥无比。他们的作品往往有这样的特点：几乎每个人都能看懂，都能根据自己的理解得出自己的答案，但都解释不透。解释不透是因为它的主题表面看起来是模糊的，却具有这样一些特点：一是具有广义性，二是太深，三是寓意呈现出多样性。

通俗，弄不好就成为庸俗和浅薄，成为白开水，成为没有意思的大白话；易懂，到底是要哪些人易懂？我觉得我们写的诗，假若只是为了让中学文化程度的人看懂，那么我们追求的档次就降低了。

诗是一切艺术里最为高超的艺术，如果说数学是人类知识王冠上的明珠，那么诗歌就是人类艺术王冠上的明珠。可见要成为一个不朽的对汉语艺术有贡献的诗人并不简单。

春生笔下的村庄，大多是传统意义上的诗意村庄，也就是说他只注重了美好的一面，却忽视了复杂甚至是不如意的一面。他的诗多少还有些流于表面，有描写但没有雕刻，看不到往深处去的开掘。原因也许是对大自然和人生的感受还停留在表面，这样一来诗就缺乏深度和广度。再者表现手法还没有达到鬼斧神工般的效果，对语言还缺乏适当的敏感，缺乏创造性的书写。我觉得这些都得补上去。

不当之处请批评！