朗诵晚会，是诗的艺术，也是舞台的艺术。

如前所述。《寻梦中华》以大型原创音乐诗史的格局和形式展开，在流动的气韵中彰显中华五千年文明，逻辑严整，内容厚重，这在全国朗诵诗会中实属少见；而晚会朗诵表演由宁夏朗诵艺术学会的朗诵爱好者完成，而非专业演员，更是难能可贵的。

然而，在策划阶段，主创团队曾十分担心晚会的文化定位、历史内涵以及诗歌文本的雅隽深沉会与受众心理有一定距离，直白地说，就是担心冷场。这样的担心也不是没有道理。通常意义上的朗诵诗会，除去在内容上多为不同作家的作品组合，在表现形式上也不外乎“音乐+视频+朗诵”的简单演出程式。且许多朗诵诗会存在有朗诵诗作的高度雷同化，加之朗诵水平的参差不齐，表现形式的相对单调，都在很大程度上影响诗会的传播效果。

在诗歌朗诵活动日益活跃的当下，通过打造一台有相当艺术水准的朗诵晚会，参与地方精神文明建设，传播中华优秀文化，提升地方及至全国朗诵艺术活动水准，也是主创团队的文化使命。继《战火中的夜莺》（纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年朗诵晚会）、《清明诗会》《西去列车的窗口》（宁夏成立60周年大型音乐朗诵诗剧）后，《寻梦中华》无疑又是一次重要而难得的艺术创新与实践机会。为了舞台的绽放，主创团队曾倾尽心力。首先，打磨脚本。晚会脚本数易其稿，最终从六大卷《诗歌中国》中节选23首诗作，以此连缀彰显主题，体现了坚持文化初心、尊重诗歌原创、专注于内容质量打磨的专业精神。其次，让朗诵直抵人心。朗诵晚会，朗诵是重中之重。中央广播电视总台播出《故事里的中国》，让观众看到了一幕排练前导演、演员做剧本围读的场景，而《寻梦中华》为了让每一位演员深刻理解作品精髓，则由作者和总撰稿与朗诵者做面对面的内容阐述，由资深专家做演出排练环节的朗诵指导，这样才有了舞台上直抵人心的朗诵，有了现场演出时台上台下的沉浸交融与共鸣。最后，最挑战主创团队的是朗诵晚会舞台形式的创新。

2019年12月3日《寻梦中华》首演后，各家媒体纷纷报道，作出评价：“晚会以泱泱中华五千年灿烂文明为历史脉络，融诗歌朗诵、音乐、戏曲、舞蹈、杂技、合唱多种艺术形式为一体，凸显中国风、中华情，以气韵流转、充满意境美的舞台呈现深情回溯和咏叹中华文明、彰显民族精神。”

朗诵编排以情景诗或音诗舞的形式加以调度，并适当融入中国戏曲元素，让观众耳目一新。

的确，如媒体所言，为了这一份绚烂中国梦想的初心，《寻梦中华》的舞台创新主要体现在以下几点。

（一）杂技艺术的融入

《永远的飞天》是《诗歌中国》中咏叹敦煌壁画飞天形象的一首诗作，意境唯美而深邃。总撰稿老师第一眼就为之迷醉震撼，也是在第一时间就将这首诗确定为开场“序篇”。随即进入的舞台设计，主创团队大胆地提出了杂技艺术的融入思路。事实证明，舞台效果非常震撼。

开篇启幕。悠悠的音乐响起，背景画面徐徐打开，伴随着浑厚的男声旁白，24位飞天少女从前台乐池缓缓升起翩然起舞，继而，一条自天幕而垂的蓝色绸吊上飞起一对飞天使者，四位身着清丽纱裙的朗诵者适时融入，进入朗诵意境。

这是真正的飞天

目光在飞

心灵在飞

飞到无障碍无挂牵时

我们飞出了自己的天

我们是美美的飞天

……

飞天是我们童稚的心

一直都很浪漫地

返回童年

巨大的敦煌壁画飞天与舞台上舞者诵者的飞天融为一体，也就把所有观众的心带入了中华民族自远古而始的飞天之梦。飘逸的飞天形象凝结着古代先人对自由 、创造、和平、美好的热烈憧憬……屏幕上悄然转换的澄澈晶莹的蓝色星空，也足以引发人们无限的畅想，在精美绝伦的表演中将中华民族走向复兴的梦想与初心烘托彰显。

（二）诗戏相融

如前所述，在《寻梦中华》的前期策划中，创作团队曾担心纯粹且表现形式单一的朗诵会有审美疲劳。在思路的碰撞中，萌发了在整台晚会中适当融入中国戏曲元素的想法。由此竟引发了与宁夏秦腔艺术剧院老师们的合作佳话。事实证明，专业戏曲演员的助演与情景营造，一招一式倍显功力，丰沛饱满的传统文化意蕴与晚会意境十分吻合，也在某种程度上凸显了晚会诗史、诗剧的特点。在舞台上，无论是《〈击壤歌〉啊，祖先的铿锵》中远古先民“日出而作，日入而息”的恬淡自在，还是《扁鹊给我们看病》中医祖扁鹊的东方智慧，以及诗仙李白的飘逸、诗圣杜甫的沉郁，朗诵调动与戏曲表演水乳交融浑然一体，至《元代杂剧在舞台上唱》，青衣旦角衣袂翩翩的转场，与两位身着旗袍的朗诵演员以及背景视频水袖翻飞的叠影流韵相映成趣，构成了一幅细腻唯美、赏心悦目的艺术画面，让人拍案叫绝。应该说诗戏相融思路的实施，为整台晚会增添了一抹亮色，也是朗诵诗会提升艺术审美意境的一次成功尝试。

（三）舞台意境的精心营造

虽然《寻梦中华》不是一台高成本的晚会，可以说是甚为节俭的一台演出，没有足够的经费制作舞台装置与场景，但没有放弃通过其他途径营造舞美氛围。一是舞台两侧各增加三面LED侧屏，与主屏画面响应，舞台由此更显亮丽。《虎门销烟》一节，释放干冰形成的缭绕烟雾，舞台主屏历史画面、侧屏熊熊燃烧、火光冲天的画面，迅速提升了剧场内的视觉温度，林则徐的形象以及四位男生慷慨激昂的朗诵，引发了在场观众的强烈共鸣。

不同的作品，用不同的方式营造舞台氛围。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的经典名篇，晚会第三篇章《唐风宋雨》朗诵篇目《在〈春江花月夜〉中沉静》，通过淡雅朦胧的背景视频，呈现“春江花月夜”唯美意象，而古筝、琵琶的现场伴奏，与朗诵表演相契相合，赏心悦目。而《曲水流觞的那一天》，讲述书圣王羲之所代表的魏晋艺事，主屏、侧屏则是大幅的同题古画，舞台正中微微升起的圆形副台上置一张古琴，抚琴人一袭素裳盘坐其上，画面简洁、古意悠然，朗诵者在古琴的伴奏中演诵诗章，自有一种飘逸超拔的古风。

此外，在晚会的音乐编辑上，背景音乐的选择也力求做到与篇章内容、朗诵基调节奏的自然贴合，达到了烘托意境，突出主题的效果。观众在声、光、电、音、舞的情境中，感受诗歌之美，感受中华文化的灿烂与辉煌。

（四）篇章之间的无缝衔接

区别于一般性的综艺晚会，《寻梦中华》不设主持人，七个篇章以音诗画旁白讲述加以贯穿，行云流水般渲染勾连华夏文明历史进程。

开幕钟声后，恢宏大气又委婉深幽的音视频画面徐徐展开，浑厚的男声旁白在第一时间磁石般扣紧了观众的心。

从女娲补天的神话中

从钻木取火的传说里

我是一支久远的历史民谣

……

这里第一人称的“我”，是充满意蕴的华夏之子的化身，既发思古之幽情，又渲染着时代与历史的真实，自豪而神圣，也为序篇《永远的飞天》做了很好的铺垫。而后依次展开的各篇章旁白讲述，同样以极具张力的文字和音视频背景起落跌宕，回环衔接。但统一中也不乏节奏张弛之变化，如第三篇章《唐风宋雨》的幕间词是在孩子们情景表演《清明》中自然融入女声现场讲述，尾声《祖国啊，我的祖国》前的幕间词则紧随上一篇章最后一个节目《国际歌》进入。舞台后方是白色军服的战友合唱团的庄严造型，华彩恢宏的音乐响起，讲述进入。

岁月啊 岁月

背着手走过

细细悠长

听着自己的故事

泪水流淌

今天的人们和未来的人们

都有着自己的鸣响

……

这是一段回溯式讲述，是对整台晚会承上启下的贯通，内涵厚重，音韵铿锵，犹如一道光束辉映人心，与尾声的歌舞表演《天耀中华》一起将晚会推向高潮。

综上所述，《寻梦中华》大型原创音乐诗史朗诵晚会，是传播中华文明，讲好中国故事，彰显中华优秀文化的有意义的尝试。

《习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话》中指出，新时代的作家艺术家“应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来”。文艺是时代的眼睛，是春风化雨服务人民，滋养人心的绵绵血脉。《寻梦中华》带给我们的启示是多方面的。

其一，一台精品晚会，一部优秀的文艺作品绝不是一蹴而就的，艺术需要想象，但必须脚踩坚实的大地，矢志不渝坚定信念，善于学习勇于创新，锲而不舍勤勉耕耘，才能放飞梦想。

其二，社会主义文艺的舞台天宽地阔，飞速发展的当代社会，人们日益丰富的精神文化需求，呼唤着新的更加多样的文艺样态。以人民为中心，不断发现、培育人民群众需要和喜爱的文艺新品种，演出新样态，当是新时代文艺工作者义不容辞的责任。

而本台晚会给予我们最深刻的启示在于：文艺工作者只有立足中国现实，回到中国语境，植根中国大地，阐释好中国精神、中国价值、中国力量，才能找寻到五千年中华文明的根。在中华传统文化肥沃的土壤上耕耘，用经典致敬经典，才有可能创作出为新时代立传，为人民喜爱，“传得开，留得下”的优秀作品。

当然，作为一支专注于朗诵艺术的普及和群众性朗诵艺术活动组织的团队，如果《寻梦中华》能够为朗诵晚会这一文艺新样态提供新内涵，贡献新视角，也自是一份额外却欣慰的收获。艺无止境，以文化人，使命在肩，我们将以此为起点，继续努力，为观众奉献更多的艺术精品。