美国高校演讲教育在角色（形象）训练方面的重点有三个：角色的定位、角色的形象与角色的语言（台词）。

一、角色的定位

角色是戏剧表演最重要的要素之一，也是戏剧学、表演学最重要的概念之一。演讲的演，与戏剧的演到底有什么不同？关键的区别就在于角色。都是演员，都有剧本，都有舞台，都有观众，区别就在于演讲者扮演的角色是真实的角色，戏剧表演者扮演的角色是虚构的角色。一个演自己，一个演别人。

戏剧学与表演学顺着角色这个思路，把自己的研究从戏剧拓展到人类各个领域，诞生了人类表演学（Performance Studies）。人类表演学是西方近40年来发展最快的人文新学科之一，它脱胎于戏剧学和人类学、社会学的一些分支，其核心理论就是：一切人类活动都可以当作表演来研究。[14]

“18世纪理性主义启蒙运动哲学家狄德罗提出‘理想范本’的概念，首次在论文《关于演员的是非谈》中指出戏剧表演有两派，而‘跟着感觉走’那一派错了，就因为缺乏理想范本。对演员来说，理想范本是一切工作的起点，无论在早期的训练中还是在演出前的排练中，最重要的就是找准理想范本。综观各表演艺术门类可以看到，从基训到排练、演出都有两大基础——外在的理想范本和内在的自我呈现，各类表演都是这二者的对立统一，它们各自的水平以及二者结合的度将决定表演展现的结果。在不同门类中两方面的权重很不一样，音乐尤其是器乐演奏最看重外在的理想范本，而话剧特别是即兴表演最强调演员的自我呈现；主持艺术本身就包含了两个极端：中国的新闻主持最讲究外在范本，西方的谈话节目有最多的自由发挥。”[15]

戏剧学院的表演训练和演讲训练有很大的不同，“表演课侧重演员对角色忠诚，公众表达课侧重演讲者对自我的忠实。表演和演讲都是在做一种公众表达，但两者的训练目的截然相反。演员要努力朝角色靠近，说的是别人写的台词，在台上扮演的是剧本赋予的角色，自我与角色分离；演讲者始终做自己，表达的是自己的真情实感，在台上演绎社会赋予自己的角色（社会形象），自我与角色重合[16]”。因此在戏剧学院的公众表达表演课中，始终强调每个人充分表达真情实感、挖掘声音和身体潜能、探索情感表达方式、彰显个性。

演讲表演训练与戏剧表演训练的区别，在下面这个例子表现得非常明显。在南加大戏剧学院的演讲课上，有一个经典演讲重现模块，不时回放经典的演讲录像，帮助学生认识好的演讲，然后让学生重演“历史”，无须背诵，但要脱稿，时间三至五分钟。经典演讲训练时，学生要提前做好功课，了解演讲所处的时代背景、当时演说的情境以及面对的受众，然后用自己对上述环境的理解进行演说，特别强调演讲的时候即使是在呈现别人的稿件，也不要“演别人”，而要“做自己”。所有的要素都要回到从前，时间、地点、观众、情境、使命，甚至演讲者的身份都一样，只有一个要素不同，那就是演讲者不是扮演原来的角色，而是扮演自己这个角色。比如林肯在葛底斯堡的演讲，学生要想象自己“身在其位”，面对当时的美国国情、面对聚集在葛底斯堡的人民，自己负有什么样的使命，在这样的使命驱动下，作为一位领袖将如何演讲，但又不是扮演林肯。这两者的区别，是戏剧表演训练与演讲表演训练的分水岭，前者培养的是未来可以（可能）扮演林肯的演员，后者培养的是未来可以（可能）当总统的演讲者。

演讲和演戏的区别在于，演戏是把“我”变成“他”，演讲时“我”还是“我”，只是演讲时的“我”的某项社会角色更加突出，比如奥巴马就职演讲时，他就是“总统奥巴马”，但是他还是他自己。

这种强调学习表演更好的自我的角色定位，一直贯穿于演讲教育表演训练的始终。在南加大戏剧学院演讲课的期末演讲中，要求所有人的毕业演讲必须和自己的专业学习领域直接挂钩，比如法学院学生做一个法庭结辩、商学院的学生向董事会做报告、医学院的学生向同事呈现研究发现、政治科学学生模拟议会演说等。

这就贯彻了演讲教育表演训练的真正目标：不是培养学生未来更好地演别人，而是培养学生未来更好地演自己！

二、角色的形象

每一种社会角色也都有其理想形象，而大多数扮演者的自我和这个理想在最初都有相当距离。在戏剧中，导演用角色分析和反复排练来帮助演员缩短和角色的距离；在社会上，培训师不但要用传统的思想工作，还应该用排练——体验式的训练和实习——来帮助社会表演者缩短其和理想形象的距离。社会表演学追求的是有规范的自由表演，演讲研究属于人类表演学，特别是其中的社会表演学的研究领域，因此，人类表演学，特别是社会表演学的相关理论将对演讲及演讲教育提供强大的理论支持。

演讲的角色由于是演讲者真实的自我，这就决定了演讲教育的表演训练与戏剧的表演训练有一个很大的不同，戏剧表演训练，需要塑造各自不同的人物形象：国王、英雄、乞丐、杀人犯、强奸犯……社会上有什么人物形象，戏剧表演训练就要学会去塑造他。演员被分配到这种角色时，不会因为价值观的不同而拒绝，因为演员清楚地知道那个角色并不是真实的自己，人们一般不会把角色的品行认为是演员的品行，不会因为角色的品行而坏了演员的名声。但演讲的角色形象塑造就不同了，它会把那些不利于演讲者身份的形象塑造一一去除，一个演讲者不会想主动自觉地把自己的形象塑造成一个卑鄙下流的猥琐者。

演讲教育表演训练在角色的形象塑造上，不仅要规避那些不好的形象，而且要想方设法放大演讲者的形象。

表演训练在放大角色的形象上很有用武之地。戏剧就是擅长塑造英雄的艺术。

如何塑造形象，戏剧表演的方法还是回到动作上来。形象不是抽象的东西，要靠动作来体现。

在南加大的演讲课上或教材上，会讲这样一个故事。有两个石匠，都在那里切割石头，路过的人问他们同一个问题：“你们在干什么？”其中一个人说：“我在切石头呢。”另一个人则说：“我在建一座宏伟的教堂。”

两个人做一模一样的工种，回答同一个问题，但不同的回答，塑造出来的形象却大不一样，回答切石头的，就是一个普通工匠，而回答建教堂的却是一位领袖（领导人）。

表面上是台词的区别，背后却是戏剧动作在起作用。人物的形象是靠动作建构起来的——你想做什么？你为什么这样做？

演讲角色形象的塑造要按照戏剧英雄的模式进行。可以用四句话概括起来：英雄临危受命必须行动，敌人迫使英雄要行动，英雄的行动很重要，英雄的行动会成功。演讲与戏剧的不同只是在于，戏剧英雄基本上是自己在行动，而演讲是要号召人们去行动。

下面的经典演讲案例来自南加大戏剧学院演讲课程的课堂材料，它们很好地诠释了演讲教育角色形象塑造的放大。

（1）正处在危机中的我们需要行动。

一位计算机数据处理咨询公司的董事长在向下属演讲，他描述了危机四伏的全球竞争市场：

当今社会不断向分散数据处理迅速发展，并且呈现惊人的发展势头。我们必须立即意识到这个趋势，不然IBM的那些市场销售也许会比我们想象的更快发现。1981年，1.9%的个人计算机来自IBM，今天已经高达21%——挑战，显而易见。我们必须重新调整方向。不要被过去的数据而迷惑。我们的确曾经取得巨大成就，然而现在看起来那些成就不再那么难以企及，因为信息越来越发达，很多人可以通过资料学习我们的经验。我们现在的任务是进军还不成熟的个人计算机——这个潜在的巨大市场……1982年，美国银行拥有大约500台个人计算机，到了1984年，他们已经拥有了5000台。我甚至找不到合适的形容词来说明个人计算机这个市场的重要性。因此我们在场的每一个人都应该马上把自己沉浸并且沉迷于这个市场之中，思考如何让公司一如既往地保持过去的领先优势。如果在接下去的三年里我们没有任何创新和突破，我们就相当于从现在开始等死。不断地学习最先进的知识是我们接下去保持领先的唯一出路。产品的质量、建议以及客户体验是我们的关注焦点……

这位董事长，提出“生存还是毁灭”的戏剧冲突和未来选择，强有力地传达了时不待人、不进则退的紧迫感和未来三年公司的任务，为号召员工行动注入了动力和能量。

（2）可怕的敌人迫使我们行动。

1984年，IBM决定打入家庭电脑市场，为此，乔布斯在1984年的波士顿计算机协会上进行了演讲，并发布了最新研制的麦金塔个人计算机予以反击：

1958年，一些小公司因为掌握了电子照相法技术获得了成功，IBM当时也有机会能够掌握这项技术，但是他们并没有选择这么做，于是施乐（Xerox）品牌诞生了。1968年，数字设备公司介绍了第一台微型计算机，IBM再次忽视这个市场。1978年苹果开始涉足家庭计算机市场，IBM依旧不理不睬。1981年，IBM终于研发了他们自己的第一台个人计算机（台下嘘声不断），并迅速占领市场（有垄断之势头）……苹果计算机将是为自由而战的最后一股力量，是在客户的桌面上和IBM来场生死较量还是屈服于IBM对市场的垄断？

通过含蓄的假设，乔布斯展示了鲜明的戏剧冲突，即以苹果公司为代表的自由企业小兄弟和以IBM为代表的商业巨头老大哥截然相反的品质，潜台词就是“家庭计算机市场可能很快再次被垄断控制”，苹果和IBM的较量就是普通百姓与商业垄断大怪兽的较量。

（3）我们的行动意义重大。

玫琳凯创始人玫琳凯·阿什把自己的企业存在的原因表述为帮助家庭主妇，无独有偶，乔布斯谈到公司为什么要进一步发展的原因时这样说：

我还记得第一次访问这所学校的三四年级时，被他们宽敞明亮的教室装满了苹果二代电脑所吸引。我和这些三四年级的孩子们聊了好几个小时，发现他们的成长因为苹果电脑已经完全不同于我们的过去。于是我意识到，几年前我的大胆创想，居然改变了和这个教室的孩子们同一时代的一群人，他们的见识和经历因为苹果电脑而不平凡。

乔布斯用生动的故事让大家认可他过去的想法和决定的正确性，从而推导出必须继续研制新一代苹果电脑的必要性和决心，因为苹果电脑对于整个社会教育进步有如此正面和积极的作用。

（4）我们的动作能够成功。

一项研究显示，在公司进行项目动员会时，当领导对下属分别介绍一个项目的成功率是80%，另一个项目的失败率是20%后，结果绝大多数的员工更愿意选择参与前者，即便两个项目的结果是一样的。[17]尽管目的的描述有很多种，有的通过数据、数量，有的通过价值、影响，但是无论哪一种方式，都应该为听众创造一个正向的、积极的目的。

有时候演讲者往往会采用类比的方法，以过去成功的例子来举例证明当下所做的事情是正确的，而且预测将会成功。比如联邦快递的首席执行官弗雷德·史密斯就曾举了联邦快递的成功例子来支撑他们当前主推的一个新的专递邮件项目：

当要开始一个前所未有的尝试时，人们很难想象将来项目的展开会如何，市场的反应会怎样。我们决定开始专递邮件这个项目时经历了一系列的假设和推理，后来证明这些假设是错误的。这和当初要做联邦快递的情境很相似，可是后来的事实证明，当我们抛弃那些假设并且开始投入大量精力做电视广告后，我们的业绩开始不断攀升。

史密斯将新推的专递邮件项目和公司拳头产品直接联系起来，找出二者相似处，即都起源于错误的假设，但是联邦快递最后大获成功，因此将来专递邮件项目也会成功。在用词中，史密斯不断强调“可预测”，以此确保观众相信新项目的希望、潜力和可行性。他还跟观众说只要使用和当初联邦快递一样的商业广告推广模式，专递邮件项目就一定能成功。

三、角色的语言

角色的语言培训包括文本训练与台词训练。台词训练我们会在第四章结合声音训练详细讨论，这里重点介绍与文本相关的角色语言训练。

角色的语言训练，涉及剧本（演讲稿）的创作。剧本，剧本，一剧之本。黑格尔说：“在各种语言的艺术之中，戏剧体诗又是史诗的客观原则和抒情诗的主体性原则这二者的统一。”[18]同样，演讲稿也是叙事和抒情的结合。演讲稿是演讲者的“剧本”，是演讲的起点和基础。同为公众表演，演讲者或能从戏剧剧本创作中获得有益借鉴。高尔基说：“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式，其所以难是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现找自己的特征，而不用作者提示。”[19]虽然和一般的戏剧创作不一样，演讲大多是演讲者的“自编自导自演”，但是戏剧创作的个性化语言、多样性表现能为演讲稿的独创性带来许多启发。

南加大戏剧学院演讲课程一直强调，演讲文本的创作是角色的语言。在角色语言的培训中，要注意以下几点：

（1）角色的语言是可以说的。

演讲的语言是口语的，一定是要说出来的。不可以说的语言，不能成为演讲语言。

演讲为什么可以从戏剧中学习语言？就是因为戏剧的语言也是要说出来的。戏剧语言不是表达思想的静止而又刻板的念白，而是能鲜明地表达人物外部动作和内心动作的语言，展现出独特的动感美。戏剧演出的艺术效果决定了戏剧语言的口语化。戏剧语言必须朗读起来，它和书面语言不一样，它要体现出一种语言的音韵美。莎士比亚的戏剧语言既有浓郁的诗意，又有如画般的流畅。美国高校演讲教育课程，推荐学生阅读莎士比亚诗歌、戏剧，以及观摩美国修辞学会（Rhetoric Society of America）官网上的经典名人演讲，学习他们如何运用押韵和排比，从中得到启发。押韵和排比能够给演讲带来如戏剧语言一般的节奏感和流畅感，并且能够给观众留下深刻的记忆符号。

（2）角色的语言是方便听的。

演讲是线性行为，它是一个能够方便听的语言。它不像文本阅读可以回看、停顿与重复。

演讲的线性行为，要求语言要流畅。大脑有两个系统一起运作来驱动人的行为和决定，一个是自主神经系统，主要对外界新的刺激或情况做出反应，包括形成第一印象、本能反应、瞬间判断，还有情感冲动；一个是中枢神经系统，即人的理性运行，包括衡量选择、搜索记忆数据、处理信息、关注结果以及计算得失。绝大多数的人都以为人是受到理性的指引，但是科学家指出是直觉和情感控制了绝大多数的大脑运作。意识作用仅仅出现在人们想解决某种情境困难时。[20]由于意识作用需要花费精力，因此会消耗人们大脑的能量，所以当面对复杂的任务时，人们容易分心甚至停止注意。作为演讲者，在演讲的过程中要特别注意防止这种情况的发生，否则将失去受众。

“流畅性理论”（Fluency Theory）告诉我们如果人们越容易理解某个想法或者信息，他们就更愿意相信这是真的。[21]反过来，任何会阻碍大脑流畅运作的事情就容易被人们不信任。

在演讲的过程中如果给听众带来很多不熟悉的词或者复杂的数据，将会分散人们的注意力。有的人不得不逐字逐句地停顿下来去回想，从而漏掉了后面的信息；有的人甚至不愿意浪费这种能量去想，从而失去对整个演讲的兴趣。所以写稿的时候要化繁为简，尽量少用特殊术语、复杂术语、专业术语，从而提高演讲的流畅度，增加演讲内容的可信度。

（3）角色的语言是容易记的。

角色的语言要容易记，首先就要容易懂。而这两者都要善用修辞。

例如比喻和类比。它们将有共性的两个事物联系在一起，使得演讲者要表达的内容更加生动形象，从而更好地传达出演讲者的情感。这样的手法在戏剧台词中我们也常常能看到，比如《威尼斯商人》中安东尼奥说：“请你想一想，你现在跟这个犹太人讲理，就像站在海滩上，叫那大海的怒涛减低它的奔腾的威力，责问豺狼为什么害母羊失去它的羊羔而哀啼，或是叫那山上的松柏，在受到大风吹拂的时候，不要摇头摆脑，发出簌簌的声音。”这种语言立刻让人对夏洛克的尖酸刻薄、冷酷无情产生厌恶之情。

玫琳凯创始人玫琳凯·阿什十分善于在演讲中使用比喻。最经典的一个例子莫过于她把为自己公司工作的女性同胞比喻成大黄蜂，她说：“众所周知，从科学的角度讲，蜜蜂应该不具备飞行的条件，因为它们的翅膀远远无法支撑它们的体重飞行。但是大黄蜂并不知道这个科学依据，事实是它们依旧飞行无阻。咱们公司的姐妹们在进公司的时候也并不知道原来自己会飞翔，最后，在公司的鼓励和帮助下，她们找到了自己的翅膀，而且她们越飞越高，越飞越好。”其实这个例子本身是和科学“貌合神离”的，因为后来已经有科学家给大黄蜂“平反”了——虽然用空气动力学的公式推算过，大黄蜂的确飞不起来，因为它的翅膀的面积太小，产生的上升力不够，但这样的推理是按照飞机的假定条件，即翅膀静止不动进行推算的，而昆虫的飞行方式显然不同于飞机，它们的翅膀不断地超高速高频率拍打，效率要高得多，因此能够用相对小面积的翅膀飞起来。但是演讲时观众的思路是跟着演讲者走的，当他们听到大黄蜂的比喻时，已经不自觉地被玫琳凯的“鸡汤”所吸引，在脑海中浮现大黄蜂飞翔的情景，然后从视觉认知和情感的角度在大脑中解密这组信息，这个解密的过程又进一步刺激观众集中注意力在演讲者的演讲上。玫琳凯通过大黄蜂的比喻为听众提供了一个悖论——原本不可能飞的却能飞（虽然这个悖论后来被证明是不科学的）。当听众在脑海中解释这个“不可能的可能”的时候，情不自禁地联想到自己和周遭人，有点像戏剧中的“移情”，于是对玫琳凯这个品牌的追求目标产生极大的共鸣。玫琳凯的比喻精准地抓住那些在家带小孩的家庭主妇的诉求，促使她们重燃创业的热情和经济独立的信心。这个比喻告诉这些家庭主妇：加入玫琳凯的大家庭能够帮助她们找到自己隐形的翅膀，并且有朝一日羽翼丰满。有时候一个好的比喻能够四两拨千斤。

比喻能够不断使听众的想象力处于兴奋的状态，创造连续的紧张和紧张释放，于是听众不再是一个被动的信息接收者；相反，他们处于积极思考的状态，从而培养了听众的注意力和兴趣。从社会心理学的角度来说，科学家认为数据化的总结或者像说明书一般的介绍信息普遍让人觉得不重要，因为过于抽象无聊而且没有生气。使用比喻修辞，人们可以感觉到信息活灵活现，有血有肉，因此是一种更加高效和有说服力的沟通方式。人们都有猎奇心理，在演讲中引用故事能够传递出更加生动的价值和意义。

演讲者运用修辞就像工匠在雕刻艺术品时所用的技艺，很多演讲者往往是因为修辞而非演讲内容的字面意思被人们记住。除了情感和思想，修辞能使得演讲者的内容成为一种“符号”从而产生深远的影响。戏剧是最能够诞生上述象征性语言的地方，一句句经典台词比如“气息的大门，用一个合法的吻，跟贪婪的死神订立一份永久的合同（莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》）”，如同一个个动人的音符流传千古。

（4）角色的语言是能够化解的。

演讲需要冲突，也常常面对冲突。戏剧语言既可以帮助演讲制造冲突，也可以帮助演讲化解冲突。

戏剧化解冲突的绝招就是幽默。无论是讽刺喜剧还是幽默喜剧，它们对世界的认识用一个字来表达那就是“错”，种种误会阴差阳错，荒诞与荒谬，“错”是产生“笑”的源头，观众用笑完成了对这个错乱世界的否定，这是一种有深意的笑。政治人物几乎个个都是“戏剧大师”，他们在应对突如其来的状况时，似乎都有那么一些喜剧天赋。

有的采用“将错就错”的方法化解冲突，比如好莱坞动作片巨星、前加州州长阿诺·施瓦辛格在发表州长竞选演说时有示威者向他投掷鸡蛋，并打中了他的肩部。“面对飞来的鸡蛋这位‘终结者’没有像银幕上那样用‘重型机枪’来还击，而是很有风度地脱掉外套，继续向演讲台走去并幽默地说：‘这个人欠我一块熏肉。我的意思是说他不可能只有鸡蛋而没有熏肉。’”[22]再比如当年林肯在国会当议员的时候，跟他的论敌为了废奴的问题辩论得死去活来，辩到后来，他的对手忍不住辱骂他“你是两面人”。全场鸦雀无声，看林肯怎样回应。林肯看似委屈地跟大家说：“各位你们评评理吧，你们说要是我有两个脸孔的话，我用得着老带着我现在这副（看上去很丑的脸）吗？”结果哄堂大笑。

有的采用的是“反其道而行之”的办法。面对外界讥讽其“一脱成名”，靠穿着清凉的“宅男女神”人设走红，柳岩在节目中说：“有些人给予我女神的标签，大家一看到这个词，总觉得高高在上，难免会端着，我不一样，真的，我特别直爽，什么我都不爱藏着掖着。当然啦（故意搔首弄姿一下），有些东西想藏也藏不住的呀。”柳岩面对外界讥讽，在脱口秀中勇于直面，同时无畏自嘲，说自己就是靠身材吃饭，就是走性感路线，用幽默化解可能的矛盾。同样，另一位女神，倪萍面对大众质疑“人老珠黄”还出来上节目，她一上台先说：“大家好，我是百岁老人倪萍奶奶。”如此戏谑的自嘲，甚至有点自黑。倪萍通过自黑的方式表达自己虽然可能到了半百的年纪，却依然屹立在舞台上，是常青树，不仅拉近和台下观众之间的距离，同时也彰显了她自信魅力的一面，所以乘风破浪的姐姐不只是年轻貌美，自信的姐姐才是真正的乘风破浪的姐姐，才是屹立不倒的演艺圈常青树。

（5）改掉不良副语言。

副语言（Paralanguage，指手势语等），又叫伴随语言、超语言（如呻吟声、叹息声等），“广义的副语言指的是运用于人际交往的一切非言语符号。狭义的副语言则指的是某种无语义的发声现象，如说话时的气喘或停顿、嗓子沙哑或者尖锐[23]”，正确使用副语言能传达出自信的演讲。相反，当演讲者很紧张且不自信的时候，他们的声音可能很小，说话断断续续，错误断词断句，或者直接漏掉一大段内容的表达，而自信的演讲者会避免上述问题。最新的调查又发现了副语言和某些特殊词汇结合形成的“口头禅”导致了失败的演讲风格，比如犹豫不决地重复“啊”“你知道的”“呃”等；比如过于礼貌地一直说“请”“谢谢”；再比如在陈述句的结尾用上表疑问的语气；还有不断地说“我想”“我猜”“有一点”等口头禅。成功的演讲者不会出现上述词语；相反，他们往往会使用更确切、有力、直接的词语，让人感到更有说服力、吸引力和公信力。