一、声音训练的定义和历史渊源

声音训练（Voice Training）包含的大量方法被广泛应用于解决发音障碍、提高唱歌水平、提升表演能力以及帮助变性人获得术后性别特点的声音，声音训练主要由言语病理学家或者发声教练教导。[1]

美国的演讲教育和声音训练及形体训练有着千丝万缕的联系，早在19世纪末20世纪初，美国各大高校开始兴盛演讲专业以来，声音训练和体操训练就被纳入课程培养的体系。比如，1889年南加州大学的《大学年鉴》中对演讲教育的记载，就涉及“正声学”（Orthophony）、“发声体操”（Vocal Gymnastics）、“仪态手册”（Manual of Gesture）等课程。[2]

美国演讲教育历史上每个高校的演讲院系都有各种提高发音、咬字、声音、舌音以及呼吸的相关训练，与之相关的课程各式各样、琳琅满目：“正声学”“声乐体操”“声乐修养”“人类发声学”“人类声音”“发声和发音”“声音塑造、呼吸与语气处理”“言语科学”“声音科学”“言语矫正”“语音学研讨会”。[3]

20世纪初传播学横空出世，传播科学（Communication Science）快速发展，与之相关的言语科学（Speech Science）逐渐兴起[4]。当时关于言语科学要怎么教，一直有两种声音，一种是只从心理学角度出发，另一种是从发声原理出发。于是美国高校的演讲学院开设了“言语心理学”（Psychology of Speech）、“言语病理学”（Speech Pathology）、“肌肉运动知觉原理”（Moto-Kinesthetic）等课程，教学目标是通过科学方法帮助语障（Speech Disorders）人士。其教学一般程序是：首先了解发声运动机理（哪里发声）；其次了解发声时各个器官的运动路线，包括舌头伸展、嘴巴收缩张开等；最后是发音的形成，如嘴唇变化等。同时还要精准把握时间，因为如果患者说话太慢，就会感觉拖沓；倘若太快，则会变成口急。演讲学院学习言语矫正的学生每学期每周一次课，一次课两小时，主要学习肌肉运动知觉原理课以及言语矫正理论课，使学生充分掌握学科背景知识，到了暑期安排学生到实验室实践，此外，学院还筹建言语矫正诊所，致力于提高演讲者说话水平，理论联系实际，通过科学实验手段解决更多的言语障碍问题，比如口吃、大舌头、腭裂等问题。[5]

1945年以后，美国演讲教育中的声音训练可大致分为两个方向：一个是提升声音表现力，另一个是解决言语科学的问题。前者主要借助戏剧教育中的声音台词训练方法提高公众表达能力，后者运用于言语矫正（Speech Correction）、听力复原（Aural Rehabilitation），以及言语病理学（Speech Pathology）等领域，帮助许多先天的和心理的言语缺陷疑难杂症者，比如发音发声问题、腭裂语障、大脑麻痹语障、口吃以及失语症等。[6] 本书所指向的声音训练，主要是与提升演讲表现力有关的声音训练。

二、声音训练的本质

讲到声音的器官，很多人会先想到声带。美国声音训练告诉我们，其实舌头、口腔、鼻腔、颅腔、胸腔、腹腔等都是发声器官。不仅如此，手的姿势，脚的位置，都可以改变发音，它们也都是发声的器官——人的整个身体都是发声的器官。难怪人的声音可以这么复杂多样，不像狮吼、马嘶、狗吠、鸡鸣……它们只会发单调的声音，因为它们不懂得用各种器官；难怪人的声音可以表达这么复杂的情感，即便是古筝、钢琴、小提琴也代替不了人的声音，因为它们没有身体的温度。

人声，无论是表演，还是唱歌，本质上都是一样的，只是用的器官以及用了多少的差别。即便是声乐的分类：男女之别、高中低之差，还有所谓的美声、民族、流行唱法的分类，归根结底都是以器官的性质、器官的部位以及器官的组合调色出来的声音的图画。

声音是灵魂的肌肉[7]，是沟通人体内部世界和外部世界的桥梁。在戏剧领域，正是通过演员的声音创造了观众与演员间心灵世界的交流。如果声音得到了解放，它可以通过台词和规定情境，最大限度地使每个演员将角色独有的特点真实反映出来。真正的声音训练是要使演员得到释放。[8]声音的解放就是演员的解放，就是表演的解放。因此，戏剧表演中的声音训练是为了完成演员训练的两个目标：其一，将演员培养成一个善于表达的乐器，使自己的声音更有共鸣、更强大、更灵活、更具个人特色、更开放；其二，将演员直接和自己的情感中心联系，使演员可以尽情表现自己的情感世界。[9]简言之，声音训练的本质就是将演员培养成一个善于表达的富有个性的乐器。

一个艺术从业者，如果想拥有真实的能打动观众的声音，首先就必须找到自己的声音，而不是模仿他人的声音。然而，无论是美国还是中国，有很多演员培训项目、课程培养出来的人，声音都是一个模子，外人可以通过他们的声音一下子就鉴别出这些演员是哪个班毕业的，这种“工业化”培训，是一种进步，也是一种异化。因为不同的乐器怎能发出一模一样的声音呢？就像笛子无法模仿出小提琴的声音一样。所以声音训练所要思考的问题就是：作为乐器的人应该如何培养？国外的声音训练认为首先要不忘初心，回到本尊，回到自己原来是什么材料——原来是竹管，就可以做成笛子或箫；原来是木头，就可以做成古筝或小提琴；原来是金属，就可以做成小号或长号。每一个人按照本来的材料培养，就不可能把每一个学生都培养成为《新闻联播》主播的播音腔。这样，声音才能真正成为人的一张名片，经过科学化、体系化训练过的声音是一张给力的通行证。或许人的其他器官可以整形，唯独声音是不能整的，人的声音就是生命的履历在人的声音中刻下的印记，而科学的声音训练能够让个人声音的独特性发挥出最大的潜力。在表演领域，声音训练所追求的两个目标恰恰也是演讲所追求的目标——以声传情，以情动人。因此，戏剧教育中的声音训练对演讲教育中的声音训练大有裨益。