“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”如果美国的声音训练方法是一片海洋，那么我们今天就只看到了几朵浪花。美国的声音训练固然是值得我们不断去探究的一片海洋，但是我们不要妄自菲薄，其实在中国的文化传统中，也有类于美国声音训练的东西，比如“胸腹式呼吸法”“狗喘气”等，实际上它们都是从不同的路径找到了呼吸对发音发声方法的重要性，都找到了颤抖。所以当我们去学习美国的声音训练的时候，仍然要向中国传统的发音发声方法致敬，只不过美国声音训练进入了一个更加科学的、更加系统的全世界公认的体系。
从严格意义上说，中国没有国际上通用的声音训练方法，绝大多数院校都用声乐（唱歌）的方法来训练发音发声。中国不仅仅缺乏声音训练之“术”，“道”就更加贫瘠了！林克莱特声音训练、菲茨莫里斯声音训练将相继在上海戏剧学院表演系生根发芽，但是我们在移植这些方法的过程中，必须注意其“在地化”问题，比如“中文的发音和英文发音的不同，直接导致发声时对身体器官的所需不一样”，比如如何解决中国人的表达、中国语言文字的表达，更重要的是，如何形成具有中国学派的、自主的、可以解决中国人自己的公众表达问题的这么一种理论和方法？
著名人类学家、跨文化专家爱德华·霍尔（Edward Hall，1914.5.16—2009.7.20）认为传播的环境可以扩大到文化范畴，他在1976年的《超越文化》（Beyond Culture）一书中根据交流中所传达的意义是来自交流的场合还是来自交流的语言，将文化分为高语境文化（High-Context Culture）和低语境文化（Low-Context Culture），“高低并非带有感情色彩的高下之分，具体来说，高语境（High-Context，HC）事物具有预先编排信息的特色，编排的信息处于接受者手里及背景中，仅有微小部分存于传递的信息中；低语境（Low-Context，LC）事物恰好相反，大部分信息必须处在传递的信息中，以便补充语境中丢失的部分（内在语境及外在语境）”。同时，他还把世界各国区分为高语境文化国家和低语境文化国家，所谓低语境是指一切都需要用语言讲清楚，也就是说双方并没有分享一个共同的语境，所谓高语境是指许多的意思都包括在语境之中，不需要每一点都明白无误地讲出来。高语境文化主要依赖于人们思想预先设定的、先入为主的程序来传达信息；而低语境文化则相反，它强调的是理性和逻辑，也就是在理性的基础上用逻辑的方法一步一步地推导出结论。换句话说，“高语境中语义的承载更依赖其语境，语义主要从预设的非语言及语境中衍生出来，交际的语言本身常常不涵盖所有的信息；而在低语境文化中，语义主要包含于进行交际的语言里，其字面意义就是最大化的含义”。美籍的菲茨莫里斯声音训练方法、林克莱特声音训练方法为什么可以适用于所有人，恰恰是得益于它的直接充分表达，它们都是低语境文化的产物，但是要读懂中国的戏曲就要读懂中国的文化，否则体会不到含义。
我们从高低语境文化中得到对未来的教学探索的启发，即一方面要向低语境文化（欧美）靠近，和国际接轨，多学习更加科学的、更加系统的全世界公认的发音发声方法体系；另一方面也要善用我们民族的高语境文化，把美国的声音训练方法和中国传统的戏曲研究、气功学习结合起来。当然，声音训练只是一个手段，我们最终想解决的是中国人公众表达能力低下与相关教育偏失、治疗方法落后、培训方式阙如这一现状。科学的发声发音方法，和文本训练、表演训练结合起来，定能让演讲教育如虎添翼。
总而言之，对声音依赖的演讲，是必须进行声音的培训的。声音可以离开演讲，而演讲离不开声音。声音的训练并非演讲所独有，却是演讲训练所必需。声音，是演讲的存在形式，是演讲者的表演材料，是演讲者的传播工具。演讲者如果要丰富自己的表达形式，就要善用自己的表演材料，要完善自己的传播工具，重视声音的训练就是智慧的选择。
声音是物理的。它是由一个实体的人，按照物理的方法，产生一个新的物理现象，通过物质介质，传播到另外一个实体的人，并通过同样的物理学原理进行接收。这一系列过程，是一个完整的物理运动过程。即便人类的生理结构与一般自然物有所不同，但人类声音的产生与传播，仍然属于一种自然现象，必须遵循自然规律。所以，声音培训完全可以按照科学的方法、运用科学的规律进行。声音的训练必须建立在科学的基础上！
声音又是社会的。制造声音的人是社会的人，接受声音的人也是社会的。声音的传播，是按照社会关系的形式进行的。同时，声音的传播，也重构着社会的关系。演讲，就是一个自然声音社会化的过程。演讲，既是一种社会表演，也是一种公共传播。所以，声音的训练，不是一个纯粹的物理学行为，也不是一个纯粹的生理学训练。呼吸是人的呼吸，身体是人的身体，台词更是人的台词，它们都需要情感的支撑，从而获得社会的共鸣。演讲的声音，不是自然的声音，是人的声音，是社会的声音。我们可以清楚地看到，演讲的声音训练中，离不开戏剧教育的背景，离不开传播教育的目标。演讲的声音训练，有着戏剧教育的属性，又有传播教育的成分。但最终因为其重要性与独特性，相对独立，自成一体。
声音的出现，本身就是人类表达能力的伟大飞跃。在声音没有出现以前，人类的表达材料，主要依赖自己的身体，人类的传播工具，也离不开身体的存在。人类只能用表情、动作等肢体语言来表达自己与传播信息，不仅表达的形式简单，而且传播的半径也受到限制。我们从舞蹈就可以看出，舞蹈的语汇虽然丰富多样，但它很难传播复杂的信息，更多是简单的情感表达，一个不争的事实，那就是一个新闻事件，是无法用舞蹈传播的，但声音可以。声音的出现，使得人类传播的载体，不需要依赖身体，因为声音可以脱离身体而存在，可以脱离身体而传播，这样，人类的传播半径就扩大了，特别是声音可以千变万化，可以附加与指代各种信息。声音的出现，才带来语言的出现，最后才有文字的出现。声音对人类表达能力的提升是无可比拟的。没有任何一种动物像人类这样可以发出复杂多样的声音，最厉害的鹦鹉，可以学舌的也不过是有限的单词与单句。更重要的是，声音具有学习能力，它可以创造更多的组合，附加更多的象征，其表达能力是无穷无尽的。
声音是人类表达能力的解放。对于这个伟大发明，对于这个“上帝的礼物”，人类不能不倍加珍惜。演讲，就是声音这个伟大发明的衍生物，就是声音这个上帝礼物的一小部分。声音是人类的无穷财富，必须好好利用；声音是人类的最优资源，必须好好开发。演讲声音训练的价值，仅仅简单地理解为提升人们公众表达能力是不够的，演讲声音训练的真正意义，在于它是对人类无穷财富的多利用，是对人类最优资源的再开发。
注释
[1]Voice therapy[EB/OL].[2017-09-14]. https://en.wikipedia.org/wiki/Voice_therapy.
[2]University of Southern California Catalogue[M].1894:8.
[3]University of Southern California Catalogue[M].1894:9.
[4]Clarence T. Simon. “Development of Education in Speech and Hearing to 1920” [ J ]. A History of Speech Education in America, ed. by Karl R. Wallace. New York: Appleton-Century-Crofts, Inc.,1954:390.
[5]University of Southern California Catalogue[M].1894:280.
[6]USC Alumni Review, XXIV [M]. February, 1947:2.
[7]耶鲁戏剧学院表演系主任、声音台词学科带头人Walton Wilson教授采访： Some Thoughts on Voice Training for Qinghong Lin。
[8]同上。
[9]同上。
[10]Catherine Fitzmaurice, Breathing is Meaning, The Vocal Vision, Applause Books, New York, 1997:248.
[11]戏曲发声吐字方法[EB/OL].[2017-10-20].http://p.t.qq.com/longweibo/index.php?lid=18433061036046037234。
[12]南怀瑾：打坐时听呼吸的方法[EB/OL].2016-12-01，[2017-10-20]. http://www.xuefo.net/nr/article48/475814.html。
[13]菲茨莫里斯学院官网购买材料，PDF文档， “Catherine Fitzmaurice, Breathing is meaning”, 1996：1。
[14]Ciceley Berry. Voice and the Actor[M].Wiley Publishing, Inc., New York, NY, 1991:19.
[15]耶鲁戏剧学院表演系主任、声音台词学科带头人沃尔顿·威尔逊教授采访： Some Thoughts on Voice Training for Qinghong Lin。
[16]南怀瑾：打坐时听呼吸的方法[EB/OL].2016-12-01，[2017-10-20]. http://www.xuefo.net/nr/article48/475814.html。
[17]解构体式详见附录。
[18]脚、踝关节、小腿、膝盖、大腿、髋关节、臀部、肚子、脊椎、背部、肋腔、胸部、肩膀、肩关节、上臂、手肘、下臂、腕关节、手掌和手指头、脖子、头、脸、下巴、嘴唇和舌头。
[19]详见附录：解构体式。
[20]Kristin Linklater. Freeing Shakespeare's Voice: The Actor Guide to Talking the Text[M]. Theatre Communication Group, Inc., 1992: 3—4.
[21]Ciceley Berry. Voice and the Actor[M].Wiley Publishing, Inc.,New York, NY,1991:19.
[22]刘德强.现代演讲学[M]. 上海社会科学院出版社，2005：19.
[23]胡淑珍.二十世纪中国高等教育回眸：第1册[ J ].高等教育研究，1999 （02）.
[24]希思黎·贝瑞，毕业于伦敦中央戏剧演讲学院，和凯瑟琳·菲茨莫里斯同样师从芭芭拉·邦趣（Barbara Bunch），并于1969年至2014年在母校任教，她的方法以肢体运动为基础，通过训练打开演员的声音，释放演员声音的潜力，她擅长帮助演员在读莎士比亚戏剧和诗歌中找到乐趣，刺激演员的想象力和台词联系，从而使演员得到更强大的自觉（self-awareness）。
[25]克里斯汀·林克莱特，毕业于伦敦音乐戏剧学院，20世纪90年代，她总结了自己在伦敦音乐戏剧学院所学和亚历山大技巧 （Alexander Technique），独创了自己的林克莱特声音训练，随后开办教师资格认证项目。她的声音训练方法并非传授发声技巧，而是根据每个人都可以达到的音域表达表演者细腻而又复杂的情感。林克莱特强调排除身体障碍，要求个体熟悉自身的发声器官，并将器官在放松的同时，使身体和心灵合二为一，声音与思想和情感相通，激活内心的冲动。其专著《解放自然之声》是声音训练领域的畅销书籍。1990年至1996年，林克莱特是爱默生学院表演项目负责人，后任职于哥伦比亚大学戏剧学院，直到退休。
[26]凯瑟琳·菲茨莫里斯毕业于英国伦敦中央戏剧演讲学院，是菲茨莫里斯声音训练方法创始人。菲茨莫里斯被《美国戏剧》杂志评价为“美国声音训练领域的雄狮”，被誉为全球戏剧领域六大最具影响力的声音训练老师之一。菲氏结合了生物能量学（Bioenergetics）、瑜伽（Yoga）、指压术（Shiatsu）、冥想（Meditation）、亚历山大技巧等，在传统的声音和演讲台词训练基础上进行创新，从而创造了独具一格的声音训练方法，她的方法被全球206所高校运用到教学当中，本人曾在茱莉亚学院、耶鲁大学戏剧学院、哈佛大学和纽约大学任教。菲茨莫里斯声音训练教师资格认证项目每两年一届，已经举办了20届。
[27]帕西·罗登伯格，毕业于英国伦敦中央戏剧演讲学院，伦敦市音乐戏剧学院声音训练带头人，纽约迈克尔·霍华德工作室声音训练主任，她借鉴治疗精神疾病的方法创造了自己独有的训练方法，并结合诗歌和莎士比亚戏剧帮助人们重新建立良好的发声习惯，从而释放人的声音。
[28]芭芭拉·豪斯曼，著名导演，声音台词训练大师。在英国中央演讲戏剧学院获得教师资格认证，并成为布里斯托老威克剧院学校（Bristol Old Vic Theatre School）的一名导演。随后任职于皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company；简称RSC），教授声音训练，前后合作过250多位顶级演员、30位导演，指导了60部以上经典和现代戏剧。著有三本系列丛书《找到你的声音》（Finding Your Voice）、《台词与潜台词处理》（Tackling Text and Subtext）、《成就演员》（Enabling Actors）。
[29]伊尔莎·米登多夫，1935年开办米登多夫学院，闻名于欧洲，1986年，米登多夫方法引入美国，其通过对一系列独立于人体紧张控制意志作用下的呼吸机能的体验，感知本初的呼吸运动机能，从而释放演员的呼吸，助益演员的表演。该方法在纽约大学戏剧系、耶鲁大学戏剧学院等高校被授课。
[30]亚瑟·莱萨克，独创了莱萨克声音身体训练方法，强调声音和身体的关系，通过情感去探索人体对声音的感知，从而达到音调清晰、发音准确，以及更好地与演讲和台词建立联系。莱萨克曾在伊斯曼音乐学院学习声音训练，之后在纽约大学获得语音临床治疗艺术学学士和硕士学位，后任教于纽约州立大学。1998年成立了莱萨克学院，并于2000年开始了莱萨克教师资格认证项目。
[31]Kristin Linklater. Freeing the Nature Voice: Imaginary and Art in the Practice of Voice and Language[M]. Drama Publishers, 2006:9.
[32]The University Courier[M]. February 6，1907:2.
[33]耶鲁戏剧学院表演系主任、声音台词学科带头人沃尔顿·威尔逊教授采访： Some Thoughts on Voice Training for Qinghong Lin。
[34]同上。