11月26日，早上5：45。

三国剧组，宿舍楼。

二楼的一间宿舍，突然亮起了灯光。

李媚娘脸红红地溜下了床。

又做了一晚乱七八糟的梦！

都怪宁采臣那个混蛋，总是晚上跑到我梦里来！

真是受够了！

咬着牙跑去卫生间快速冲洗了一下，换了一条新内搭，而后刷牙洗漱。

十来分钟后，把自己收拾干净，穿戴整齐。

一身运动服的李媚娘出了宿舍，准备晨跑。

这个时间，外面天色还颇为暗淡，但没关系，这租用的营房，路灯极多。

刚在楼下热了一会身，又有两个漂亮的年轻女孩下了楼。

正是剧里的大乔和小乔。

“媚娘，你面部皮肤也太好了吧，用了什么护肤品？”

大乔像是发现了新大陆，眼珠子睁得溜圆，难以置信地打量着李媚娘。

“哪有你说的那么夸张？”

李媚娘以为她只是日常客套，笑道，“我就只抹了点面霜，也没用别的什么护肤品。”

“真的是一点都不夸张。别人化了妆，都不见得有你这么好的皮肤效果。”

“还有你的眼睛，这也太闪亮了吧。”小乔也是一脸惊奇。

“真的假的？”

李媚娘忍不住抬手摸了摸脸颊，这手感，好像真的是光滑了许多。

“媚娘，你早上起来都不照镜子的？”

大乔从兜里摸出一面小小的镜子，“呶，镜子拿去，你自己好好看看。”

李媚娘将信将疑地接过镜子，借着路灯照了照。

镜中显露出来的那张美丽脸蛋，果然是光滑娇嫩，就像是新剥的鸡蛋一般，细腻得几乎看不到丝毫瑕疵。

在灯光的映照下，脸上的每一寸肌肤都似被柔润的光晕所笼罩，透着晶莹剔透的质感。

还有眼睛……

她的这双眸子，本来就是非常闪亮的，在拍摄《倩女幽魂》的时候，唐渊就不止一次地夸过她的眼睛。

而现在，她的眼睛，更像是藏着两颗璀璨的星辰，清澈而明亮，深邃而灵动。

“怎么会这样？”

李媚娘颇感不可思议，卫生间虽有镜子，可她洗漱的时候，根本就没注意看。

如果不是大乔、小乔提醒，她完全意识不到这点。

“媚娘，你这素颜的皮肤效果，简直比化了妆都还要好。”大乔羡慕万分。

“都说爱情的滋润，能够让人容光焕发，艳力四射。”

小乔惊叹道，“媚娘还没有男朋友，都这么容光焕发，艳力四射了，将来要是有了男朋友的滋润，那还了得？”

男朋友？滋润？

李媚娘脑中忍不住闪过唐渊的身影，面颊顿时有点发烫，难道真的是因为那个啥啥？不能想！不能想！

“嗯哼，不管了，跑步，跑步。”

略有些掩饰地干咳了一声，李媚娘把镜子递回给大乔，继续热身运动……

……

9点50。

唐渊回到了清风雅筑，跟着他一起回来的，还有一把“伏羲式”古琴。

这是他路过一家乐器店时，买下来的，乃是斫琴名家蓟南风的作品。

不同式样的古琴，音色也都是不一样的。

像仲尼式，音色便是清雅纯净、中正平和，落霞式悠扬婉转，蕉叶式清脆明亮。

而这伏羲式，则是古朴浑厚，深沉宽广，但也不乏灵动而余韵悠长。

它的音色，真的是无可挑剔，但它价格，也是真的贵。

特么的，竟要38万。

这要是在前世看到这么贵的古琴，高低得来一句，贫穷限制了我的想象力。

当然，它之所以贵，也因为它是名家所制，而且用的，都是上好材料。

其面板，据说用的是七百年前顺朝的老杉木，底板用的也是燕朝的精选梓木。

另外，岳山、冠角，用的则是大红酸枝，琴轸、雁足是玛瑙雕琢，而十三琴徽，更是用纯金打造而成。

整把琴外观简洁大方，线条流畅，古朴而典雅，唐渊一眼看去，就爱上了。

买了琴，还有配套的桌凳赠送。

回到家，早已跃跃欲试的唐渊立刻就把古琴摆上了，而后坐好，静心凝神。

片刻过后——

唐渊修长的手指轻触琴弦，古朴的旋律，从指端缓缓流出，仿佛一位仙风道骨的老者，在诉说着岁月的故事。

起初，曲子的音符轻柔而舒缓，如微风拂过林间，带着一种宁静的力量。

随着旋律的推进，琴音便如山间清泉，潺潺流淌，洗净了尘世的喧嚣与浮躁。

此前，唐渊从未接触过古琴，但这时，他却像是一位久经阵仗的古琴演奏家。

他现在弹奏的，并不是很难的曲子，而是一首适合古琴初学者的练习曲。

它有个名字，叫做《松风操》，乃是燕朝的一位琴师所作，意在歌颂上古神话传说中的仙人赤松子。

不过，琴曲虽然简单，却需要将演奏古琴的技法，比如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托，以及左手的滑、按、绰、注等等，全都用上。

而对于唐渊来说，这些演奏技法，已经完全成了他的肌肉记忆，自然而然地就能无比娴熟地使用出来。

两分钟后，一曲完毕。

唐渊脸上露出了满意的笑容，心里着实有点过意不去。

媚娘起码是练了十几年，才有这技艺精湛的古琴精通，但从他这获得的回馈，居然只是三张“海蓝之谜面膜”。

真是有点亏啊。

可惜这种系统物品，不能取出来。

不然的话，倒是可以面膜、护手霜、口服液、牙膏、沐浴露、洗发水之类的全用上，给她来几次全身护理。

感慨一阵，拿起手机在旁边摆放好，对准了坐在古琴前的自己，点击录像。

而后，唐渊再次开始了自己的表演。

这一次，唐渊弹的是《高山流水》中的高山之曲。

吃掉这首古琴曲时，唐渊获得的不但有减字谱，还有一首完整的旋律。

而今弹奏，古琴精通的能力，让唐渊流畅、且源源不断地将减字谱化作左右两手的指法，在琴弦之上表达了出来。

萦绕于脑子里的旋律，随即在清风雅筑这套两百多平米的大平层内回响。

这首曲子，在前世其实还有同名筝曲。

但筝曲与琴曲截然不同。

甚至连筝曲的浙江筝派、河南筝派、山东筝派这三个版本，也是风格迥异。

这其中尤以浙江筝派的流传最广，因为很多旅游景点，都会播放它。

其旋律悠扬流畅，古朴典雅，运用了大量的摇指和刮奏，绝大多数人印象中的《高山流水》，就是这个筝派的曲子。

唐渊自然也不例外。

毕竟他前世对这琴曲也没什么印象，所以受浙派筝曲的影响，他下意识地以为琴曲和筝曲的风格也会差不多。

可吃掉《高山流水》琴曲之后，他才发现，完全不是那么回事。

这琴曲初始是低沉而舒缓的，既听不出山之险峻，也见不到山之雄浑，更体会不到山之神秘。

一直在低音区缭绕的缓慢旋律，让人感受到的是山之静，山之空。

就如巍峨山峰，静静地耸立、横亘于大地之上，也静静地俯瞰着自己扎根的大地，凝重，空灵而又深沉。

但到了后面，旋律就变了。

开始能见到高山拔地而起，但也不是一下就拔到最高，而是有落差的拔升。

犹如从千仞高峰之上跌落下来之后，再拔上去，再拔上去，最后拔到极致，才显山之巍峨，山之雄伟，山之巍峨。

将近10分钟后，《高山》奏罢，唐渊没有停下，而是无缝衔接《流水》之曲。

相较于《高山》，《流水》的表达，就直接生动多了。

时隐时现，不断跳跃的旋律，似描绘出了高山之巅，云雾缭绕，飘渺不定的美景。

而后节奏越发活泼明快，仿佛高山上的泉涧落入深潭，再汩汩流出山沟，汇入小溪，涌入大河，波起浪涌，奔腾向前。

最终才在汹涌澎湃、浩浩荡荡之中复归于安宁和平静，琴音戛然而止。

这一曲，也有7分多钟。

“呼~~~”

唐渊长出了口气，拿过手机，关掉了手机录像。

琴曲的减字谱，不同于简谱和国外的五线谱。

如果是简谱或者五线谱，一个音符该两拍就两拍，该四拍就四拍，明明白白地标记在那，不会多也不会少。

加个一拍或减个一拍，节奏就乱了。

但减字谱不一样，它只记载演奏指法或音高，不记音名，也不记节奏。

所以，它自由发挥的余地非常之大。

同样的减字谱，有些琴师弹得更欢快，有些琴师弹得更幽缓。

有些琴师能弹出大气磅礴之势，有些琴师则弹得婉约细腻，柔情似水。

所以常常会出现，听不同琴师弹一首曲子，最后感觉像是听了两首曲子的状况。

把琴盖好，唐渊分别剪辑了两三分钟的《高山》和《流水》发到了抖音上。

文案就写：苦学古琴一年有余，试作《高山》《流水》之曲，聊博一乐。

发这东西，也是为了预热。

他一个不懂作曲、唱歌还跑掉的前流量明星，突然说要给《倩女幽魂》配乐，别说是其他人了，傲娇小姐姐的下巴，估计都要被惊掉。

但是有这两首琴曲，做个铺垫，再给《倩女幽魂》配乐，那就顺理成章了。