《山海情》是一部年代大戏、时代大戏，讲述了20世纪90年代初到2016年间，西海固人民在党和国家扶贫政策引导下，在福建对口帮扶政策的支持下，在宁夏回族自治区党委、政府指导下，艰苦奋斗，再造家园，最终实现山川换颜、水土重生，干沙滩变成“金沙滩”的脱贫故事。全剧塑造了老中青三代有血有肉的人物群像。此剧开播即高开高走，豆瓣评分达9.4分，老少皆宜，成为“爆款”。作品播完后，许多观众还意犹未尽，都觉得太短。全剧只有二十三集，对如此宏大的题材而言是少有的，全剧剧情不注水、很饱满。为什么在当今海量剧集的形势下，《山海情》这样一部扶贫剧能产生这样的传播效果？该剧在传播中彰显了怎样的理念和艺术魅力？笔者认为本剧有几大特点可圈可点。

一是宏大主题的落地表达，牵引观众走心入情、引发共鸣。《山海情》的剧情从党委、政府决定吊庄移民开始，但并没有把调子起得很高，没有更多地展现领导的魅力，也没有慷慨激昂的领导报告，更没有众志成城的集体宣誓等场面。而是从十九岁的马得福向扶贫办主任张树成报到、回到村里帮助吊庄移民开始，一下子把观众的心吊起来了：这么大的事，让这么一个毛头小子来做，能成吗？的确，随着剧情的开展，马得福遇到了各种各样的困难，家长里短、打打闹闹，鸡飞狗跳、一地鸡毛，把西北农村的日常一幅幅、一帧帧展现出来。在这些日常之中，马得福依靠上级的支持，靠支书父亲的威望，靠自己苦口婆心地给村民“画大饼”，靠一些相对开明的村民带头，总算动员了几户搬迁到玉泉营。由此又带来了一系列的难事，安家难、通电难、浇水难、种菇难、售卖难、讨薪难、整村移民难等一连串故事。这些故事都是移民后必然会碰到的，每件事都关乎人间烟火。这种宏大主题中的微观叙事、主旋律的日常化表达，在不知不觉当中，让观众心绪起起伏伏，把观众代入了那个艰苦岁月、奋斗年代。了解了环境之苦、百姓之苦，从故事中便知道了党和国家决定脱贫攻坚的决定是多么正确，基层干部为此付出的努力是多么伟大，福建人民的无私支援是多么可贵，宁夏西海固的历史变迁是多么振奋人心。归根结底，大家慢慢地悟到只有社会主义制度才有这样的优越性，中国道路、中国方案为世界减贫事业做出了重大贡献。这些大道理都包含在质朴的故事、言语、情感、动作之中，这种润物细无声的教育效果就水到渠成了。没有生搬硬套，没有空洞说教，只有与剧中人的强烈共鸣与共情。许多网友留言，看了《山海情》恨不得马上也去扶贫。

二是戏剧冲突的合理化表达，牵引观众感悟大时代、关注小人物。戏剧冲突对艺术呈现是非常重要的，是推波助澜的动力。但冲突应当遵循客观规律，合情合理地表达。这本是基本要求，但在许多剧作中，的确出现为冲突而胡编乱造、刻意虚构、生拉硬拽，相当不真实，拧巴得让人难受，恨不得自己动笔改剧本。《山海情》一个最大的亮点就是矛盾多、冲突多，但都合情合理，一波平了再起一波，遵循生产生活、人物情感的规律，让观众觉得很真实，现实中就是这样子的，完全源自生活，源于吊庄移民的艰苦之中。比如通不上电的问题，并不是供电部门故意刁难，恰恰他们从实际出发把通电户八十户减为六十户，也体现了电力部门的服务意识。结果因为沙尘暴，把百姓吓住了，有一户人家说什么也要回老家，硬生生少了一户，就这样吊庄通电成了难题。马得福看到村民没有电着急，他没有因为政策规定了就不作为，而是每天去供电所软磨硬泡。然而政府部门也是有规矩的，所里也向局里反映了，但是没有谁敢再去破规矩，因为破了规矩就要担责任、挨批评。后来马得福找到县里供电局，一位副局长挺同情，准备挑个担子、有心解决，另一个分管副局长不同意。这一系列的情节延展没有谁对谁错，让观众看了以后都会觉得这个结局可以理解，因为大家都难。在这种状态下，这通不上电的难题要成为死棋吗？大家也都跟着得福一起着急。一个非常合理的解锁剧情来了：水花带着丈夫、女儿走了七天七夜终于来到了金沙滩，终于凑够了六十户，终于能通上电。仅从这个冲突起因，再到最后得到解决，非常生活化，没有非黑即白，没有强烈对抗，故事展开得很扎实，铺垫很厚实，结局挺美好。当早晨太阳照射大地，得福看到水花历尽千辛万苦到达目的地，两个人都露出了纯真笑容的那一刻，观众一定会想到天无绝人之路。得福看到了救星，眼里放光，水花不好意思地说：“长这么大，我第一次知道，我有这么金贵。”这番朴实的话语，暖心却又让人看到了水花的坚强。

三是人性光辉的立体式表达，牵引观众审视人物内心、共寻闪光点。金无足赤，人无完人。这个道理人人都懂，但是在实际人物塑造中有时难免会落于窠臼，总是想塑造出高大全的人物，以致和现实脱节、与观众隔心。《山海情》的每个人物都有人性光辉，但也都有小缺点。正是这些小缺点，让他们各具个性；正是这些不完美，让他们经过磨砺后不断成长改变。就说马得福，电视剧没有把他塑造成少年老成的干部，更不是无所不能的能人。他也有委屈的时候，也有不想干的时候，气馁了也会骂出“刁民”来。但在他成长过程中，总有上级领导、父亲、岳父等帮他扣好扣子，校正人生方向。他后来走上领导岗位，这正应验了习近平总书记说的“干部要在艰苦环境中磨炼”的话。李大有咋咋呼呼，脾气倔，私心重，爱显摆，有一点火星子就冒烟着火，给吊庄工作带来许多麻烦。但随着时间推移，李大有在变，就说枸杞不熏硫黄的态度，就让人敬佩。因为他从吊庄移民中受益，思想提升了。马得宝在孩子们心中是个孩子王，不甘固守穷山沟，总想去外面闯世界，总惹大人生气，总闯祸，在经历了新疆之行的苦难后，他知道了家乡的好、家人的亲。毕竟头脑灵活爱折腾，他敢于尝试新鲜事，带头种菇就完全顺理成章了。白麦苗是女性的代表，她作为小学校长的女儿，见识比别人多，胆识能力比别人强，就可以理解。但她一直因为妈妈的死而对爸爸耿耿于怀，不肯原谅爸爸，一直想离家远远的。这种心态也让她在经过福建打工后变得成熟，通情达理，慢慢蜕变出知性气质。水花是剧中的一个亮点，她有梦想，但又性格温顺、听天由命，喜欢马得福却又偏偏嫁给了永富。观众也许会觉得她缺乏抗争精神，但水花的善良让她有很强的耐受力，面对苦难，不怨天尤人，相信自己靠勤劳能改变现实、实现梦想。尽管这个梦想实现得很难，但她的笑容极具感染力，给不如意的人仿佛点亮一盏橘灯。

四是剧情渲染的适度表达，牵引观众正视生活苦涩却又不丧失追求美好的信念。这部剧的三条线都把握得很好。第一条线，苦情戏把好度。西海固“苦瘠甲天下”，但毕竟新中国成立几十年了，基本温饱是有的，只是距离好日子还很遥远。剧中的“苦”是自然环境、村民觉悟、扶贫困难等多重因素反复叠加造成的“苦”，但这些“苦”是可以改变的，是有希望改变的。因此该剧的苦情戏不是苦得无边，而是适度。比如写水花的苦，不是苦得看不到未来，也不是要赚观众多少眼泪，水花的婆家恰恰是村里生活相对较好的人家。她的苦是来自和得福有缘无份、内心情感的苦，来自永富残疾后生活压力的苦，来自丈夫对她不理解的苦，但最终这些苦在大家的帮助下、在她自身的努力下，都慢慢过去了。她家的日子一天比一天好，还在镇上开起了超市，永富也依靠义肢站起来了，让人们对生活充满了希望。这个结局告诉大家，汗水摔八瓣、脱贫路很长，但只要对生活充满希望、只要有顽强的意志、只要肯干实干，就能过上好日子。第二条线，情感戏干干净净。剧中的爱情戏并不突出，没有甜宠，没有虐恋，更没有狗血，只是隐隐约约、露出一点可爱的红线头，正符合了当年农村青年的含蓄之美。感情干干净净，伴着年轻人的成长一起开花结果，最终都找到各自的情感归宿。第三条线，喜感点缀得当。全剧充满朴实的喜感，让苦情变得不那么深重，让幽默反衬出人物的乐观豁达。比如马喊水歪戴帽子、口中嚼树叶的镜头，得福与供电所同志“你要不要枸杞”“我身体好着呢”的一问一答，福建扶贫的陈县长一口福建腔与黄土高原宁夏话的“鸡同鸭讲”等，都让人忍俊不禁，看看想笑，想想更想笑。

五是艺术呈现的乡土情表达，牵引观众在跌宕起伏中体味西北高原的文化风貌。对这部剧，大家一个共同的感觉就是土得掉渣，但每一个土渣上都有故事。全剧的方言对话接地气，比如“这水流小得跟小娃尿尿一样”，很形象，和西北黄土糅合在一起，一点不做作、不违和，有很强的艺术感染力。每个人物都各有各的期盼：从得福、得宝、得花的名字，看出乡下人都希望过上好日子；从喊水、水花、水旺、麦苗、大有等名字，不用一句话就能品味出西海固人民盼水之切、盼丰收之切、盼富裕之切。每个人的装扮都是乡土味，从皱巴巴的旧衣服到趿拉的旧鞋子，从高原红的脸颊到灰突突的头发，从一眼无边的黄土山色到乡间破旧的自行车，这些“服化道”把西北农村人的模样真真切切地展现出来，荒凉壮阔，却又把乡里乡亲的亲情演绎得真实感人。

六是时代正剧的本色化表达，牵引观众关注国家、感恩时代。当下不少剧多是玄幻、穿越、虚构、浮夸，离现实很远，容易把观众带入梦幻之中，光做梦，难圆梦。而《山海情》的宏大叙事，紧紧扎根于黄土地，完全是本色背景、本色演出、本色故事。看上去不华丽，但真实的东西最为宝贵，更易打动人心。全剧组扎在黄土堆里体验生活，把自己活生生地变成了宁夏人、西海固人。老戏骨演得出彩，年轻人演得出色，这种角色塑造是那些没有生活体验的流量明星做不到、演不了的。《山海情》刻画了一群年轻人参与扶贫、脱贫的故事，年轻人看年轻人最有发言权，这次观剧留言中很多是年轻人，说明这部剧打动了年轻人的心。虽然没有歌功颂德，但他们会更知恩感恩；虽然没有空洞的口号，但他们看到没有被粉饰过的乡村，看到了生活的原貌，看到了勤劳才能致富、奋斗才有明天、互助才有力量，时代洪流会裹着你不断前行，每个人都应当与时代同行。

一部剧的结束，又将是一部人间文旅剧的开始。笔者相信，《山海情》带来的不仅是亿万观众对国家脱贫攻坚战略的支持，还有对西海固、对闽宁镇的牵挂，许多人都想亲眼看看“塞上江南”的宁夏川、从干沙滩变成“金沙滩”的人间画卷。这就是电视剧艺术所具有的独特魅力。这种情感效应必将助力当地文旅产业、特色产业的新发展。