陈仲元
陈仲元《大众摄影》杂志主编，资深摄影器材专家，央视《瞬间世界》节目特邀嘉宾，《器材导航》栏目主持人。
今年是摄影术发表170周年，在170年前的8月19日，法国人达盖尔在巴黎注册了摄影术，从此人类便有了现代的影像记录技术。摄影术不断发展，从银板法、火棉胶到玻璃干板，再往后是胶片、胶卷，一直到今天各位手中的数码影像。一路走来，摄影大普及了。
用好手中的数码相机
数码影像给我们带来了无比的便利，我们不用等着拍完胶卷再去冲、再去扩、再去放，一秒钟之后我们就可以看到想要得到的影像。
上午有朋友跟我一块儿聊天，说哪一种相机好，我想一想，我们现在手里拿着的都是世界知名品牌的照相机，不是随便哪个工厂都能做得了的。我们不要太计较相机的品牌，包括价格，没有不好用的相机，只有用不好的相机；把手中的相机运用得当，就一定能够拍摄出自己满意的摄影作品。
对于广大的摄影爱好者来说，大概有这么几个品种，第一是比较高端的数码单镜头反光照相机。“单镜头反光”大概的含义就是用一个镜头，后边有一个反光镜系统的照相机，这个反光镜系统为我们取景提供了方便。镜头通过反光镜的反射到了取景屏上成像，再经过五棱镜得到一个正像的取景，按一下快门，后面那个五棱镜就翻起来了。镜头里面的光圈收缩到位，后边的快门就开启了，兴许我们的手指还没有离开快门的时候，反光镜落下来，光圈回到了原来的位置，又回到了我们开始取景的那个状态，这就是单镜头反光照相机。单镜头反光照相机有个特点，就是能更换不同品种、不同规格、不同用途的镜头。
还有一种，价格比单反相机低一些，不能更换镜头，没有反光镜，叫作大变焦比数码相机，这类的品种也很多，比如松下、佳能、尼康、卡西欧、索尼都有。有一个大变焦比的镜头，从广角一直到长焦距的镜头全都解决了，携带起来比较轻便。这是用一个15倍光学变焦的大变焦比的相机拍摄的两幅照片，下边这一幅，没法再往后推了，用广角镜头拍摄的，这是承德普陀宗承之庙镀金的房顶，28毫米广角拍摄这么大的范围。到了432毫米的时候请看，我的位置没变，把变焦比变到了15倍变焦这个位置，变到了长焦距，再看我们拍摄的，就是前面一直下来的这一个屋脊的前端。焦距太长了，角度就太小了，稍有抖动，就会造成影像的模糊。没关系，现在我们很多卡片相机、单反相机都有了防抖动的功能。开启防抖动功能，我用长焦距拍摄的镏金瓦顶依然十分清晰。
还有一类高级袖珍数码照相机，有很多手控功能，比如手控曝光、手控调焦，有了这些控制功能，我们就会按照自己的愿望拍摄出与众不同的好照片。这一类相机携带起来相对轻便，是一些高级摄影爱好者以及新闻记者、职业摄影师随身携带的一个重要的备用相机。不过大家运用最多的还是消费等级的袖珍数码相机。
现在拍照片的工具越来越多，用于拍摄动态影像的DV摄像机也能够非常便利地拍摄出高清晰度的、大尺寸的数码照片，很多记者都使用或者换用DV摄像机进行采访。除了DV机，很多朋友都在用手机拍摄照片，用电脑拍摄照片。
相机功能的基本设置
对所有的数码相机来说，设置合适的模式，是很要紧的事。打开菜单，每一个相机又不一样，同一品牌不同品种的相机也不一样。我的体会，第一，影像尺寸，所谓影像尺寸就是平常说的像素是多少。像素越多，影像尺寸就越大；像素越少，影像尺寸小。像素多了，可以做更大幅面的照片；像素少了，上网更方便。数码相机的像素多少和影像品质，就是我们说的拍摄得清楚不清楚，没有直接必然的联系。第二，图象质量，我们手中的相机一般拍摄的都是一个压缩尺寸的文件，一个通用的JPEG格式；数码单反相机还有一个不压缩的RAW格式，会让影像品质更好，但是用起来麻烦。测光模式，不管有多少种，用熟了都一样，我习惯用中央重点平均测光。接下来是色彩模式、对比度、清晰度、感光度，还有白平衡，设定好了，我们不看说明书，问题也不大。
有的朋友希望得到最高影像品质的照片，我的体会有三点，第一，要设定最高的像素值和最小的压缩比。像素值高低跟影像品质没关系，但如果我们构图不当，镜头不够长，裁剪中间一小块也能够保证做出比较大幅面的照片。压缩比大，省地方，能多拍几张，但是品质受影响。第二，我们拍的JPEG格式，如果要进行修整的话，建议在PHOTOSHOP里边，先把它转成一个不压缩的格式以后再修整，修整完了以后再压缩，让它别占那么多地方。第三，RAW格式能保持更多的细节，但如果您没有心理和技术上的准备，我不建议使用。因为RAW格式文件必须放在电脑里边进行调整，如果处理不好，会越调越乱。在很多情况下，压缩的JPEG格式已经够用了。如果所拍的影像可能有更多的用途，比如出本画册，做个大照片，把阴天改晴天，我建议用RAW加JPEG格式。
说到色彩，现在数码相机一切由我们自己做主。这三幅照片，第一是低饱和度，标准是中等饱和度，还有高饱和度。高饱和度很漂亮，但不是什么时候都会用到。这是我在内蒙古草原拍摄的照片，一缕金色阳光透过云层照射过来，暖光；背阴的地方高色温，是蓝色的光线，冷暖光线交织在一起，我设在高饱和度上，就好看了。一片败落的秋叶，顺小溪而下，到此聚成一团，都败落了，再用高饱和度肯定是谁也不相信。这是清晨薄雾之中的山丹军马场，一定要用低饱和度，才能显现出当时我所见到的那种气氛和场景。荷花瓣掉在了荷叶上，这是过景的花，用高饱和度肯定就失真了。在山顶上，有很多雾气，想表现枫叶非常艳丽的红色，一定要高饱和度才能达到效果。
要想拍黑白胶卷，直接把彩色模式改成黑白模式就行了。黑白好还是彩色的好，关键看做什么用，自己喜欢哪一种方式。现在那么多数码相机，不管是拍彩色、黑白，甚至怀旧模式、单色照片，都非常容易。
关于感光度，大家都说数码相机高感光度肯定会出现噪点，真不行。其实在很多情况下，高感光度是必须用的。比如我在博物馆里面拍摄一个石狮子，很小的一束光打过来，但不许用三脚架，五分之一秒，我怎么也端不住。怎么办？把感光度调高，调到1600，放大照片，会有一些噪点，不要紧，关键是得到了一幅清晰的影像。
像这种情况就更得用高感光度了。我去采访工人，他在锻打球磨机的钢球，我站的地板一直在动，前面一个空气锤，他的动作又非常快，这时候必须用高感光度才能有一个很短的曝光时间，才能把瞬间抓住。
关于色彩的白平衡，不管在什么样的光照情况下，我们肉眼见到的白都是白，数码相机不是这样，它在不同的光照条件下拍摄出来会呈现出不同的色彩。我们让所在拍摄环境中的白还原成白的时候，红就是红，绿就是绿，色彩就平衡了，所以叫白平衡。
白平衡怎么用？大家看看照相机，上边画着小太阳，肯定是晴天；阴天，用小云彩，阴天白平衡；阴影下有一小房子，阴影下白平衡。白平衡是数码相机调整色彩的重要功能，恰当使用白平衡功能可以得到理想的色彩。即便你使用的是RAW格式，可以事后在电脑上重新设置白平衡，也还用去精确设定白平衡，否则事后调整的时候，没有一个色彩的正确依据。
这是新疆的五彩湾，夕阳西下的时候，暖光过来，五彩湾就会变得通红一片，拍完了以后，大家说你拍的怎么比我们的还红。我在日光下用了阴天白平衡，它就更红了。
这是长安街路北，菖蒲河公园旁边，西墙外边一排自行车，树荫之下，夕阳西下，我在日光下用了阴天白平衡，树荫里面的蓝色就没有了，变成真正的黑影，红墙也就变得更红了。我们可以得到理想的色彩，但不是现场的色彩。
在阴影下应该用阴天白平衡或者是阴影下白平衡才对，但是红叶更红了，而枯败的枫叶落在浅咖啡色的枯木之上，这就不太合适了。为了得高色温蓝色，我在阴影下把白平衡设置在了日光上面，就得到了枯败的枫叶落在蓝盈盈的枯木之上的情景。
白平衡最后一挡是手动白平衡，什么时候用？在复杂光线下要用。如在博物馆里拍摄文物，一定要让它色彩真实还原，但是光线有时候非常复杂，我们现场设定一下手动白平衡，就能够得到复杂光线下的正确色彩。
调来调去真麻烦，怎么办呢？我建议把白平衡放在日光白平衡模式上，因为我们大多数情况下都会在室外活动，尤其是拍风光、拍纪念照，放在日光白平衡上会比较合适。数码相机的白平衡功能，实际上是替代了胶片时代的许多滤光镜，有了它后有时候也能造假。请看左手这一幅，中午一点钟拍的北京官园过街桥，白色标线是白的，因为放在了日光白平衡。旁边这一幅，没有动它，放在阴天白平衡上，像下午四点以后了。
数码相机，包括胶片相机都有一个重要的功能就是曝光补偿。大家查一下相机，菜单下面都有一个小方块，45度角，画一条斜线，上面白的是一个加号，底下黑的是一个减号。白就加，黑就减，怎么回事？因为咱们现在更多用的是自动曝光，相机里面的测光装置，不管对着黑，还是对着白，都会把它判定成是灰。我们拍黑板是灰的，拍一个白色的银幕也是灰的，怎么办？曝光补偿功能就起作用了。大家看，我拍摄这一缕阳光透过树缝照在树芽上面，大部分地方都是黑的，怎么办？我把曝光补偿向减的方向一拉，减了一档，黑就是黑，亮的地方才不至于曝光过度。什么时候用加呢？要拍摄这个树叶透光的效果，就向加的方向推进，这一幅我加了17个EV值，一般的相机能够加到2EV，就会出现这种透光的漂亮效果。这是我在德国科隆火车站，号称欧洲最繁忙的火车站拍的，当时是晚上八点钟，我把曝光补偿加加两挡的时候，站台上那些人，就像白天的情景一样。
在北京，马路边上一到春天到处是玉兰花，但是天灰灰的，怎么办？我就将曝光补偿往上加两档，灰色的天变成白的了，花就像绢花一样，天空变成一个白背景，透光的效果也出来了。
曝光补偿是凭经验，经验在哪儿？“白加黑减”，对着白墙拍一张照片，往加去推，肯定墙就白了。晚会时，报幕员出来了，穿着白纱的裙子，后面是深色的大幕。这时候一拍，报幕员就曝光过度，看不见脸面了，大幕也从深绿颜色变成浅灰了。这时候一定要往减的方向推，“白加黑减”是曝光补偿的金科玉律。
数码影像，我们自己能做主，因后期能够在电脑上进行一定的调整和修整。摄影作品很难做到一步完美，现在的数码影像修整软件为我们提供了方便，不管你用的是PHOTOSHOP，或者魔术手、苹果的Aperture，各种修整软件，随便哪个都可以。但是影像都只能进行一定范围的调整，我依然建议各位在拍照之前，把色彩、曝光等众多的功能全都设定好，这样就会省却后期修整的许多麻烦。如果都设定的差不多，后期主要就是调整亮度和对比度。
照相机镜头
关于照相机的镜头，是我经常和摄影朋友讨论的一个问题。在使用可以更换镜头的数码单反照相机的时候，有好几十种镜头呢，到底用哪个？不能更换镜头的照相机也有一个选择的问题，是长焦距的，还是角度更大的广角镜头？镜头只有适用的，没有万能的。
换用不同焦距、不同规格的镜头可以得到不同的影像效果。这时候有两个关健词，一个叫焦距，另一个叫最大相对孔径。最大相对孔径就是最大一档光圈。焦距就是焦点的距离，焦距越长，视角就越窄，能把远处的影像拉过来，就像望远镜。焦距越短，视角就越大。拍合影，拿一个短焦距的广角镜头就拍下来了；但是要拍哪位的特写，一定得用长焦距镜头才能把他拉过来。
跟我们有更多关系的是镜头的光圈。每一个镜头里面都有光圈，就像人眼里的瞳孔，光线强的时候瞳孔缩小，光线弱的时候瞳孔放大，照相机也是这样。F16就是小光圈， F28就是大光圈。除了进光量不一样，光圈还有一个重要的功能，就是和景深有关系，即纵向拍摄景物的清晰度范围。大光圈一定是小景深，小光圈一定是大景深。
这两张照片，左边是大光圈得到的小景深效果，中间柿子叶是清楚的，两边苹果、梨是模糊的。右边这幅，把光圈缩到最小，从前边的红苹果到后边的红苹果都清楚了，所以小光圈、大景深。我拍了一个玉簪，用大光圈，就是让它中间鼓起来那一块是清楚的，大光圈、小景深。如果把从脚下一直到最远处的东西都拍清楚，就要把光圈缩小，用小光圈、慢速度去拍摄一个从前到后都清晰的大景深的照片。
广角镜头能够得到大景深，得到大范围的影像，但是远处的景物够不过来，长焦镜头能把远处的东西拉过来，但角度又不够大。现在变焦镜头为我们拍照提供了一些方便，从广角到长焦都行。我干过几次“一镜走天涯”的事。人家给我拿了一个85毫米的长焦距镜头，让我拍一组照片，你就得找到适合这个相机、适合这个镜头的那种影像和拍摄方法。比如说这是一个青铜栏杆，我拍这一个平面让栏杆是清楚的，后边全部虚化，这就是这个镜头的特点，大光圈、小景深。
这种大孔径的镜头，要虚化背景，拍人像是最合适的，突出了被摄的人物，虚化了不要的背景。我拿它当微距镜头使的时候，就突出了这个花蕾，大光圈一开，后面那些乱七八糟的绿草就模糊成一片。
固定焦距镜头，有大光圈，有小景深，但没有变焦镜头那么方便，不能做到一镜走天涯。不过，变焦镜头跟定焦镜头比起来还有一点点遗憾，大部分的变焦镜头拍直线的时候，会有一点弯曲，所谓影像畸变。在长焦距的时候，它往里弯，就像枕头一样，枕型畸变；用广角镜头的时候，它往外弯，所谓桶型畸变，像木桶一样。我们大部分人都用的变焦镜头，怎么避免这种情况出现？第一，少拍窗户框、门框那些直线的东西。第二，焦距段别用最长的一端，也别用最短的一端，用中间这一段。
长焦距镜头能压缩空间。这一片树林是人工林，正面看是一排又一排，怎么拍的再密点？站在45度角的地方，不能用广角镜头，用长焦距镜头在远处这么一压，人工林改原始次生林了。
便宜的镜头跟昂贵的镜头至少从孔径上就有很大差别，大一圈贵两倍都不止。孔径小一点没关系，在光照条件好的情况下拍一样有好效果。有朋友说，我这个镜头老是拍不清楚，肯定是因为钱没花到。我还是刚才那句话，没有不好用的相机，只有用不好的相机。你要拍不清楚，两个原因：第一，你哆嗦了，没把它用好；第二、镜头坏了。
摄影镜头肯定有优劣之分，够用就行。镜头肯定是各有各的用途，首先按照自己的拍摄题材去选择镜头。比如北京朋友爱拍胡同，在胡同里拿一长焦镜头，没用，必须用一个广角镜头，那个胡同窄。解海龙拍“希望工程”大眼睛的照片，就只能用长焦镜头才能拍摄一个大特写；拍一群小孩子，那是广角镜头拍的。再就是按照自己的拍摄方法去选择镜头，按照自己的使用习惯去选择镜头。摄影镜头是十分重要，但是千万别跟摄影镜头较劲。
拍什么？怎么拍？
相机有了，拍什么？怎么拍？让我说，拍什么都行，怎么拍都行。我们要掌握好相机的性能，用好相机的功能，学习一些专业知识，拍摄自己最熟知的场景，利用一些摄影技巧，丰富照片内容。
我是摄影杂志的编辑，最新的相机老是先到我这儿来，你得把它功能吃透了，把性能发挥出来，拍一点样片拿给大家看。相机到我手里了，稀里哗啦下着雨，也得拍。这是北京北郊马路边上一片号称湿地的地方，下着雨有雾，拍完之后感觉挺好。为什么要在那里拍？因为我常去，知道那儿能够出现这么一个很好的画面。晴天了，拍这个。落叶了，再拍。你拍熟了，就知道这个地方能够在什么时间出现一个什么样的画面。
现在相机有很多功能，比如说动态优化功能，当然叫法不一样，索尼相机叫D—R功能。拍阴影下的这么一张照片，我让天曝光正确，它底下一定黑；我要让底下曝光正确，它上面一定白，怎么办？打开D—R功能，上下都亮了。这功能得会用，不是什么时候都打开它。一束斜阳对角线过来，照在荷塘之上，很好看，把动态优化功能关了，是这种效果。打开后，那束光没有了，就没劲了。
天气不好，咱们不出去了？不行。一次在海边，天灰灰的，怎么办？我突然想起相机里面有一个滤色镜功能，就把它放在蓝滤色镜功能上。你看，就变成这番景象了，蓝天白云。
这是用索尼H—50旋转屏拍的。我在印尼拍摄这个卖布的小贩，拍着拍着她紧张了，我说没关系，你跟他们说话，我不拍了。实际上，我把相机放在桌子上，把取景屏这么看，这相机对着她呢，差不多了，一按，很生动的一个影像就记录下来了。
到哪儿拍都得拍最有特点的东西，拍不了人就拍景，拍不了景就拍物。这是印尼，雨雾之中，找一个合适构图，找到最有当地服饰特点的人，坐在灯杆下边，就是一幅不错的照片。
有朋友说，给我们讲讲构图吧。要讲构图，这么大厚一本书呢，这是X型构图，这是斜线构图，复杂了。最简单的构图方法，把矩形画面三等分，画一井字，凡是最重要的视觉中心，把它放在四个交叉点的位置上即黄金分割点，构图就成功了。摄影构图跟绘画作品一样，自个儿看着不别扭，别人看着也不别扭，构图成功！大家看一下好望角，这个挺特别的，顺着好望角往前看，两边海水颜色不一样，右边是大西洋，左边是印度洋，洋流在此汇集，所以上边有一条线。怎么拍这好望角？跟各位坦白，我先看了这个明信片，这是经典位置，构图不错，我感觉云彩比较好，日落时分我用阴天模式它就更红了。构图有一个大忌，就是海平线、地平线别放在画面中间，一看是两个画面，画面分割了。但是这种情况，碧海蓝天，天海一色，你把它放在中间谁都能够理解。
到哪儿都得拍最有特点的东西，最有特点的场景，最有特点的人物。你看，南非70%非洲黑人，30%欧洲白人，白人小女孩和黑人小男孩一块儿玩耍，多和谐。这是柬埔寨的儿童，大眼睛。当地最有特色的景物，我拍的吴哥窟的一个浮雕，尽管是一个很小的局部，但是近看会非常惊诧，一千年前雕刻的如此精细。这是日本出差，临走了，下着小雨，回头一看，酒店门廊上面覆盖的是青铜的装饰，下边那个硬木雕刻还有一束光打过去。随手一拍，回来人一看，说你上日本了。
拍摄自己最熟知的场景。这地方我天天上下班经过这儿，它是故宫西北角的角楼。什么时候角楼两边的光线、光照是一样的呢？每年夏至前后6月20多号，傍晚7点左右，肯定有好场景，云彩也好，光线也好，经常光顾这个地方，就能拍出一套春夏秋冬的诸多照片。
这是用小相机拍的，松下LX2。下班途中，路灯没开，背阴的地方一定是蓝的，旁边西装店开了白炽灯，白炽灯一定是金黄的颜色。我在这儿拍了一张照片，拍完了以后觉得还不行，画面少点内容，怎么办？我把相机卡在电线杆子上面，不让它动，然后小光圈慢速度等着一个出租车过来，拉了这一道红黄的横线，画面就稍微好看一点了。
新相机、新功能一定会为我们拍照带来无限的乐趣和方便。这是我家路边上，也就一点草、小黄花，拍彩色的肯定没有用处，我把它转成黑白，就成了白花灰草。
前两年我家孩子小，上哪儿玩去？动物园。后来我就发现下午四点半左右狮子肯定在这儿，我就拿了一个长变焦镜头拍了一张，过两天再去，还这儿，所以咱们得拍熟悉的东西。你大上午去，笼子里呢，它不理你。你常去，一旦知道它的规律了，就好办了。
现在数码相机要说拍清楚很容易，事前一“锐化”，事后一“锐化”，所谓清晰度就行了。但是就一定往高清晰度搁吗？不一定。这是我在路边拍的，把清晰度往负值上面搁了，就让它成为一个虚乎乎、肉乎乎的影像，回来的时候把它打印在水彩纸上，给朋友一看，说你什么时候会画水彩画了。
要注意扬长避短。有一次国外相机发布会上，全世界两百多个媒体记者都去了，让大家来试机。两个模特挺漂亮，但二百多人挤着拍这两个姑娘，最后发表出来都一样，怎么显示我能耐？我就出来了，一个奢侈品商店，我问能拍吗？随便拍，人家灯光都给你布置好了。我就拍摄了这两个水晶酒杯，最后发表的时候，《大众摄影》这组照片跟哪个杂志都跟不一样。
路边小景，注意发现也能够成画。这只红叶是别人攀摘了以后扔掉的，我看顺水飘下来了，就蹲在两个鹅卵石上面，用石头做背景，漂在前边我就这么一拍。得意忘形，一屁股坐水里了。
拍照一定得征得对方的同意，尊重被摄者才行。有的人就不拍。我说没关系，拍这么一个场景，这西部生活我也把它带回来了。你看，窗棂、水缸、灶膛，包括已经旧了的春联，这么一种生活场景，把它记录下来了。
拍什么都行，怎么拍都行。这是我吃饭，等着上菜，在一西餐馆里面，斜对面一看，小镇挺好，窗户挺好看，对称地放了两把椅子一餐桌，窗户的影子映射到了前面的地板上。拍完了一张，挺满意，回头一看，十字窗棂外边一对情侣在灯光下看菜谱。我就把这一对情侣放在四分之一的格里面，左右一拍，两张照片，我自个儿非常满意。
一旦拍人的时候，一定得跟人说我要拍张照片，人家不让拍，咱不拍人头不拍脸。这个炒茶的妇女，这么一个斜的动作，在画面上也是一个对角线的构图，而且后边的茶叶罐、手的动感，包括这个锅里面的茶，大家一看一目了然，干什么呢？炒茶呢。
现在有很多朋友用各种方法，用多底合成，用多次曝光，我是一次曝光的。其实就是酒吧里面的红灯吸引了我，这个大玻璃窗稍微错着拍，我后边的汽车也显现在画面当中，就像好几个底片叠在一起，能够从另一个面侧面描述我们的现代生活。
纵深感不一定都用X型构图，这是我拍的吴哥窟，一排柱子非常漂亮，让大家的视线从左到右一直出右边这个门。这也是一个纵深的描述。还有一种方法就是从下往上，我把地面留得更大一点，这个没了头的石佛像在画面的另一个角上，从下往上斜着走，也有纵深的感觉。拍这一类照片我自己的体会是，尽量用广角镜头。
我曾经在剧团做过13年的专业双簧管演奏员，音乐知识为我后来拍摄芭蕾舞提供了方便。拍这种东西总有“时滞”，等你按下去的时候人走了。这时候我半按快门，知道音乐在哪个节骨眼上会有一个很优美的造型。你看这一幅，她也挺不了多大一会儿，但是我抓住了。你哪天拍京剧去，要先懂那个锣鼓点才行，先听几场戏，找真正的行家讲一讲戏才能拍好。
一个栈桥上面，我的镜头不够长，光拍这海鸥呢，又没意义，正在这时候，一对老人走过来，在斜阳照射之下，在沙滩上形成了两个人影，填补了画面空间。人家表扬我，说你这张照片好啊，至少描述了人与自然的和谐关系。
注意观察，贵在发现。机场误机，有时候也能有收获。正好窗棂在三分之一多一点这个位置，一个戴礼帽的老人慢慢走过来，等他走到这里的时候，一按快门，至少构图合适。去景区拍照，到了哈纳斯，我一看好地方大师都拍了，就四处走，拍什么呢？我拍湖边逆光的一丛小草和湍急的河水。去皖南拍照，大家第一想到的一定是青瓦白墙，我就找了这么破败的旧门和墙上的秋叶，拍摄了一幅我的徽州民居。去坝上，大家都在树林里喝酒，说这树叶还没黄呢，你拍什么？我等不了，正好树枝是这么一个S型，我把它拍下来了，黄绿相间，它也是秋色。
老说摄影是艺术，艺术有一个最重要的特征，就是不能重复。你看，云彩没有重样的，永远是新的，我们把大自然的艺术品用照相机记录下来，效果还不错。
有朋友问我，什么样的是好照片？我的看法，数码相机普及了，摄影普及了，大家拍的多了，第一，赏心悦目的照片，无论是挂在自己家客厅里，还是送给亲戚朋友，什么时候看着都高兴，才是好看的照片。第二，拍有用的照片，不是记者拍的就有用，我们身边有无数的景象和机会都需要把它拍下来。比如中秋节、国庆节，放假了，亲戚朋友好不容易聚到一块儿了，赶紧拍一张合影，这是有用的照片，至少是丰富了自己的家庭影像档案。还有一点就是摄影对于广大摄影爱好者来说是休闲，是娱乐，咱们一定要把这事儿拍好、玩好，拍好玩的照片。作为《大众摄影》的编辑，我也在不断地学习拍照片，尽管压力很大，没关系。谢谢！