王充闾文学作品与研究:评论集一
读王充闾先生《国粹》——诗词密码随笔
王充闾文学作品与研究:评论集一
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读王充闾先生《国粹》——诗词密码随笔
本章字数: 19085

◎孟秀敏

古诗词是中华民族灿烂文化中的瑰宝、是民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠、是中国文化发展历程中浓墨重彩的一幅美丽画卷、是我国悠久的传统文化剪影,更是中国特有的元素符号。从《诗经》起,一直到今天,古诗词以其广泛的内容、深邃的内涵、真挚的情感,承载着华夏民族辉煌的历史。她是先人留给我们的一份最宝贵的精神财富。

《尚书·尧典》中记尧的话:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”

中国是一个有着丰厚诗歌遗产的文明古国,历代文人雅客创作了大量的诗词歌赋,诗人群星璀璨,创作的诗歌广为流传,编纂出的各种诗词集录难以计数,成为辉煌灿烂的中华文明史中最为绚丽多彩的篇章。无论是朗朗上口的韵律,还是丰富饱满的情感,或是深刻入微的哲理,都能进一步提升人们的思想情操、道德水准、情感交流、人生感悟,经久不衰。有的诗“耐品、耐嚼”,读来齿留余香;有的让人潸然泪下。读着走心、动情、养眼、安神,当然也能励志!千篇和叶韵,八斗动诗才。这就是诗词给予文人的那种难以割舍、难以抗拒的魅力。

一、诗词种子

充闾先生言:“诗,应该是让人读起来有一种快感,如果像啃蹩脚的学术著作那样,佶屈聱牙,实在没有什么意思。而要做到这一点,一个重要环节,就是要多多记诵古诗。从前有个说法:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。脑子里的古诗词多了,写出来的东西就大不一样。第二,可以体会和玩味古诗词的韵味和妙处。会背了,闲暇时间在心里暗诵,余音缭绕,逸韵悠悠。特别是唐人的诗,读起来,韵味十足,令人悠然意远。”

这段读来特有感触。我最早接触的诗是毛泽东诗词。小学“文革”时期,都唱红歌。那时毛泽东很多诗词都有谱曲,易唱易吟、朗朗上口。宣传队演出亦歌伴舞。“红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。”这首《长征》耳熟能详,人人都会背、会唱。“远征难”“只等闲”,诗开门见山赞美了红军征服一切困难而不被任何困难所征服的英雄气概和革命精神。“腾细浪”“走泥丸”,险峻的五岭绵延起伏,在红军眼中不过像翻腾着的小浪花,脚下滚动的小泥丸而已。细浪、泥丸,多么丰富、奇特的想象,夸张已极,也对仗,非常合律。还有“问苍茫大地,谁主沉浮”“到中流击水,浪遏飞舟”这一仰天长问,这一掌击水,浪花几乎挡住了疾驰而来的船!吟诗随兴,得句逸情。多么大的革命勇气、多么坚定不移的理想信念和投身革命的满腔豪情。可谓雄心壮志一语尽知!

还有很多毛泽东的诗词、诗句在背、吟、唱时,只是觉得上口有韵味,随着时间的积累,逐渐能理解其意,其中的历史背景、文学思想、文化内涵。

这些粗浅的接触,在我的心里慢慢种下了一颗热爱诗词的种子。这颗种子深深地扎下了根,为日后爱诗、学诗、写诗打下了良好的基础。充闾先生说的多读、多背、多诵,是我学习诗词起步,乃至入门以后的必修课。

二、诗家语

“学诗不学诗家语,学到老来诗不精。”“诗家语”是北宋大文学家、大政治家王安石提出的。什么是诗家语,王安石没有下定义。我的理解是:诗的艺术语言。它能帮助我们在平平仄仄中掌握韵律,在抑扬顿挫中掌握结构,在炼词、炼句中掌握更多的、丰富的、形象的艺术语言。说起诗家语,还有个小插曲:初学写诗时,由于积累不够、沉淀不足,那感觉真是“书到用时方恨少”,人到花前满腹空。写出的词、句子往往生编硬造。曾有老师看过我的诗说,不是诗家语言。当时虽理解其意,却是打击不小。因为平时喜欢写些散文、自由体诗,自我感觉还不错。有感动时,心中有创作的冲动、跃跃欲试之感。但是,诗词的用韵、平仄、对仗,特别是炼句,不是一朝一夕、三月五月能速成的。三千逸韵,八斗储才。旧体诗词中的用句用词,非常讲究,有的换一字不可、换一词不行。比如李白的《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟”,“生”用得巧妙!一座顶天立地的香炉,冉冉地升起了团团白烟,缥缈于青山蓝天之间,在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把山峰渲染得更美,而且富有浪漫色彩,为不寻常的瀑布做了不寻常的铺垫。“遥看瀑布挂前川”,“挂前川”,这是“望”

得来的结果,瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字恰,且化动为静,表现出倾泻的瀑布在诗人“遥看”中的形象,惟妙惟肖!再看充闾先生的诗:

断续长城断续情,蜃楼堪赏不堪凭。

依依只有祁连雪,千里相随照眼明。

长城和诗人的情感用“断续”两字重复联系一起作起句,起到递进、加重的作用。连绵不断的万里长城,在诗人的眼里心中,那就是永远不能泯灭的家国情怀!

“依依只有祁连雪”,“依依”,把浩瀚大漠中的祁连白雪如影随形、圣洁之意用拟人手法融入字里诗间。一个“只”字,用得也恰切是其他字不能替代的。

学习中感觉急不得、躁不得。必须脚踏实地、认认真真地学习、积累,才能不断充实、提高。我买了王力的《诗词格律概要》、于海洲的《诗词曲赋实用语法》,诗友送了一本于海洲的《诗词曲韵宝典》。反复翻看,研究词性,咬文嚼字,对照学习。学习古人、学习他人用词用句,又沉默了三年才动笔。凭三年苦索,待半世追求!学诗中还有个体会:有了感动就要动笔写。有感动不写,一转念、一忙乎、一觉醒来——忘了!练笔练笔,只有练习写才有进步,不动笔是不会有量的积累,更不会有质的飞跃。

三、诗中有画

诗能狂吟月夜,也能静画烟云。虽只是读诗,但读着读着脑海中却有画面感,眼前常常生成一幅幅画面。看文中充闾先生的四首七绝:断续长城断续情,蜃楼堪赏不堪凭。

依依只有祁连雪,千里相随照眼明。

邂逅河西似水萍,青衿白首共峥嵘。

相将且作同心侣,一段人天未了情。

皑皑天南烛客程,阳关分手尚萦情。

何期别去三千里,青海湖边又远迎。

轻车斜日下西宁,日断遥山一脉青。

我欲因之梦寥廓,寒云古雪不分明。

这是充闾先生在甘肃参加会议,途经河西走廊时写的。画面感是:铁马金戈的古战场、起伏连绵的世界独一无二的万里长城、惝恍迷离的海市蜃楼——清波荡漾,烟水云岚中楼台掩映……戈壁茫茫大漠、祁连山皑皑白雪。先生言:“雪擎穹宇,云幻古今。顿时觉情愫高洁,凉生襟腋。使人的内心境界,趋向于宁静、明朗、净化。”他说:“有人形容祁连山,像一位仪表堂堂、银发飘萧的将军,俯视着苍茫大地,守护着千里沃野;有人说,祁连雪岭像一尊圣洁的神祇,壁立千仞,高悬天半,与羁旅劳人总是保持着一种难以逾越的距离,给人一种可望而不可即的隔膜感。可在我的心目中,它是恋人、挚友般的亲切。千里长行,依依相伴,神之所游,意之所注,灵山圣雪,目力虽穷而情脉不断。”真是诗如画,诗亦画。刘长卿的《逢雪宿芙蓉山人》:“日暮苍山远,天寒白屋贫。柴门闻犬吠,风雪夜归人。”描绘了一幅雪夜深山犬吠迎归的图画。王维的诗,“大漠孤烟直,长河落日圆”,“明月松间照,清泉石上流”。一句一景、一诗一画。就句子而言,没有新奇的结构,奇特的想象,绚丽的情思,有的只是平淡如水,近乎白话的语言,读来却有一种难以言喻的画面魅力,使人一遍又一遍地去读、去品、去想、去勾勒。充闾先生说:“这种使造化心源合一,客观的自然景物与主观的生命情调交融互渗,一切形象都化作象征世界。”仿佛一幅幅水墨丹青抑或速写在脑海中形成。且画面不断,让你联想、品味、欣赏!这就是诗词、这就是中国诗词的魅力!

四、诗缘情

花笺能寄兴,诗绪总萦怀。充闾先生说:“在中国古代诗歌中,抒情诗占据着极其重要的位置。特别是唐诗,这方面最擅胜场。”他引用了杜甫《梦李白二首》之一首:

死别已吞声,生别常恻恻。

江南瘴疠地,逐客无消息。

故人入我梦,明我长相忆。

君今在罗网,何以有羽翼。

恐非平生魂,路远不可测。

魂来枫林青,魂返关塞黑。

落月满屋梁,犹疑照颜色。

水深波浪阔,无使蛟龙得。

这首诗开篇不说梦见故人,而说故人入梦;而故人所以入梦,又是有感于诗人的长久思念,写出李白幻影在梦中倏忽而现的情景,也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一刹那,转念之间便觉不对了:“君今在罗网,何以有羽翼?”你既累系于江南瘴疠之乡,怎么就能插翅飞出罗网,千里迢迢来到我身边呢?联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻,诗人不禁暗暗思忖:莫非他真的死了?眼前的他是生魂还是死魂?

路远难测啊!乍见而喜,转念而疑,继而生出深深的忧虑和恐惧。吟诗随境,得句逸情。诗人对自己梦幻心理的刻画,十分细腻逼真。字里行间总关情!

多么真挚的情感流露啊!

先生书中还引用许浑的《谢亭送别》:劳歌一曲解行舟,红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。

听罢一曲送别之歌,朋友匆匆解缆开船。举头四望,两岸青山之间,层林尽染,红叶夺目,只是水流迅疾,归行似箭。黄昏酒睡之后,朋友早已走远。漫天风雨之中,独自走下西楼。一首别开生面的送别诗,不写送别时的场面,也不写相互叮咛、握手言别,而写举别的环境场所,以及别后送客者醉醒时的遐思。从环境中展现出主客之间的真挚友情。精巧之处是整首诗不见一个哀字,但所写之景,所言之事,却凝结成万节愁肠,千首悲歌,令人回味不尽,忧思难忘。

书中先生引用《毛诗序》提出的一个观点:“情动于中,而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”写诗一是要有真性情、有真情实感、要表现创作的个性。书中说“诗言志”“是我国诗论的开山纲领。到了西晋,陆机又提出‘诗缘情’的主张。”诗人凭感觉、感动提笔,有感而发,不书不快、不写性情难耐,叫创作欲望。“自把新诗写性情”“提笔先须问性情”“天性多情句自工”。

写作中动笔一般都是有感动、有灵感了才写,否则,为了应付差事、没有心动,写出的诗亦觉干巴巴的。凑上来的句子、未走心的诗,是不会打动人的。试想一首诗没有首先感动自己,又怎么可能感动他人呢?感动不了别人,又怎能称之为好诗?滥竽而已!

五、诗的用典(化用)

中国古诗之所以具有其他艺术种类所无法取代的强大生命力,重要因素在于它有非常凝练的语言和丰富的情感体验,以及比喻、拟人、对比、设问、夸张、化用、象征、用典等手法的妙用。祢生狂赋,陶令醉诗。以典入诗,是历代诗人常用的手法。凡诗文中引用过去有关人、地、物、事之史实或有来历、有出处的词语、佳句来表达诗人的某种情感愿望,增加词句的形象或意境的内涵与深度,即称“用典”。用典用得巧妙恰当,可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅,使要表达的思想内容更加生动形象,诗句更凝练,言近而旨远,从而提高作品的表现力和感染力,达到古人所说的力透纸背,掷地有声的效果。清代严遂成《桃花》:“怪他去后花如许,记得来时路也无。”是用了刘晨、阮肇入天台山遇见仙女的典故。

他们被仙女留住了半年,回去以后,子孙已经历经七世。“息国不言偏结子,文君中酒乍当垆”,也是严遂成《桃花》里的句子。息夫人因脸似桃花或是生于桃花开放时节被称为“桃花夫人”。据说息国灭亡嫁给楚王后,却不肯与楚王说话。王维曾有诗:“看花满眼泪,不共楚王言。”司马相如的夫人卓文君当垆卖酒,此处用“中酒”后文君的美貌来比喻桃花。这两处都是古人常用的典故,对于现代人来说既不算生僻,也不会产生“隔”

的感觉。武汉疫情期间,我写了首《雪夜怀思》:“春风携瑞舞银沙,凝雨悠悠抚万家。安枕忧怀牵远梦,江城玉笛落梅花。”“玉笛落梅花”是有所指的。李白有句“黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花”。我在此化用了一下。

充闾先生论用典时说:“必须多读书,心中有材料,下笔才不会捉襟见肘。有人写诗喜欢用僻典,结果注释连篇,甚至超过正文。这不一定好。”用典如“水中着盐同不知,饮水乃知盐味”,能天衣无缝地嵌入方为高手。

六、诗的结句

诗的结句很重要。先生言:“作诗开头难,结尾尤难。这是诗人苦心孤诣之所在。”一首好诗除了作者要有灵感——即先生所言的“才情、才气、才学”、有诗人的“胸襟、眼界、识见”融入字里行间,有诗眼、亮点,抓住读者的眼球外,还要结得好、耐品、有回味。宋人沈义父在《乐府指迷》中说:“结句需放开,含有余不尽之意,以景结情最好。”先生列举元稹一首七绝:

五年江上损容颜,今日春风到武关。

两纸京书临水读,小桃花树满商山。

这首诗写了元稹谪宦五年之后,重被召回长安,路过商山时的情景。

一、二两句,直叙其事,遣词造境平而无奇。三句诗人临水读罢友人书信,猛一抬眼,忽见岸上嫣红一片,惊喜中不禁吟出四句“小桃花树满商山”。

这一结,有意境。诗人以巧胜人,故意先出常语,而把力量用在结尾句上,终使诗的后半部分胜境迭出。结句不进一步从正面写喜悦之情,却一下子跳到商山——小桃花树上。芬芳兴墨笔,豪迈寄心怀。这桃花,开在山上,也开在诗人心田。至此,全诗戛然而止,画面上只留下一片花光水色。不言人的心情如何,只用墨笔点染出商山妍丽春色,而人的愉快之情已流露。

书言达志,咏物称心。喜悦之情尽在诗中、笔下、心里。

今年四月的一天,约拳友明湖打拳。见岸堤叠翠,春水拥蓝。一湖美景,万里晴空。桃红迎柳绿,鹊唱对莺啼。一幅美景尽收眼底,一股柔情直抵心门!拍美照。题写了首《赏湖》:花红柳绿竞芳荣,小镜初成碧玉生。

莫道今晨闲照好,馨风送我一湖情。

结句斟酌半天,微风渐透一湖晴,微风又送一湖情。最后还觉“馨风送我一湖情”好些。第一人称出现在结句里,更具体、真实、贴切地写了景赋予我的情。

槐花盛开之际,满城飘香。白色花洁白如玉、如云,紫槐花型更大、香气更浓郁。一棵棵槐树的枝头缀满了花,在绿叶的衬托下更加让人赏心悦目!写了首《赏槐》:

长街回首赏槐花,一树玲珑一树霞。

不是营川风韵好,为卿哪敢做诗家。

诗的尾句动了动脑。景好花好,结句当以理、情入句。但一时脑子里没跳出漂亮的结句,一般结句又觉太俗,所以在转句前加了否定词“不是”,以“为卿哪敢做诗家”收尾。不是这么美的花点缀,我哪敢提笔写诗呀!

诗凝碧血,墨注丹心,赞美喜悦之情表达出来了。

七、诗不厌改

改诗有三种情况:一是自己改自己的诗,这是最常见的,也是考量写诗人的基本功;二是请别人改自己的诗;三是为别人改诗。我一般是改自己的诗。这方面古代诗人或诗评家有许多精彩论述。如《诗人玉屑》卷八引吕本中《陵阳先生室中语》说:“赋诗十首,不若改诗一首。虽少陵之才,亦须改定。”创作一首诗是一个从立意到炼意、从炼意到写意、从写意到品意的过程。这里所说的品“意”,就是说诗词草稿出来以后,需要不断反复吟诵,品味其中的意境,进而反复推敲修改,直至最后定稿。

《诗词密码》中充闾先生引用了袁枚的《遣兴》:“爱好由来下笔难,一诗千改始心安。阿婆还是初笄女,头未梳成不许看。”是说一首诗初成要反复诵读、斟酌、删改。像少女梳妆一样,头未梳成不给人看。一首诗初成,不但要反复改,还要放一段时间,再读、再审、再琢、再改。甚至有的作品放置几年,回过头再看时,你会有新发现,发现还可以那样写、那样结。反复改、反复打磨的诗,直至自己感觉没有再改的余地了,方才罢手。我体会:诗人的头脑有灵动活跃,也有简单、木讷的。好比土地,有肥沃也有贫瘠。贫瘠的土地上想结出丰硕的果实,怎么办?除了辛勤地耕地,撒种外,还要浇水、施肥、除草、护苗。两个字——勤劳。只有勤劳才有好的收获。这可能就是人们说的积累、沉淀。另外还要多听取他人不同的意见。为了诗工要谦虚谨慎。“与人商论求其疵而去之,等闲一字放过则不可。”学习古人“二句三年得,一吟双泪流”“吟安一个字,捻断数茎须”之精神。用心思索、反复推敲,炼出最好的字、词、句子。遗憾的是自己的诗虽经反复打磨也未有多少满意的。所以自感任重道远,还要好好努力,加强学习,多读多写,见贤思齐。匠心裁剪,健笔耕耘,争取写出好诗。

最后以一首《自勉》作为本篇结束语:韵海达观自在人,半壶平仄性情真。

裁诗总感诗肠瘦,运笔才知笔力贫。

斗室窗前书远梦,陶公梦里做芳邻。

清风常唤文前醉,独钓幽香一缕春。

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