元曲名篇
〔双调〕沉醉东风
元曲名篇
胡伟希
〔双调〕沉醉东风
本章字数: 19168

悼伶女四首

汤式

讣音①至伤心万端,挽歌成离恨千般。蝶愁花事空,凤泣箫声断,丽春园长夜漫漫。懊恨阎罗量不宽,偏怎教可意娇娥命短。

铅华树②春风甚早,蒺藜花暮雨难熬。楼空燕子飞,巷静鸡儿叫,问香魂何处飘飘?恨杀阎罗不忖度③,偏怎教可意人儿命夭。

檀板歇声沉鹧鸪,翠盘空香冷氍毹④。娇莺唤不醒,杜宇催将去,锦排场等闲分付⑤。多管是无常紧趁逐,都不由东君做主。

宝镜缺青鸾⑥影孤,锦筝闲银雁行疏。拜辞了白面郎,抛闪下黑心母,一灵儿带将春去。从此阳台梦也无,更想甚朝云暮雨⑦。

①讣音:指噩耗。

②铅华树:形容女子面如敷粉,亭亭玉立。

③忖度:指思量,度量。

④氍毹:本指一种毛毯,后来逐渐演变为对舞台的习称。

⑤等闲分付:指轻易抛弃。

⑥青鸾:古代传说,有一鸾鸟不肯鸣叫,从镜中看到自己的身影就叫唤起来,因以“青鸾”称镜子。

⑦“从此阳台梦”两句:借用楚怀王阳台会巫山神女的典故,抒发自己对女伶生死不渝的情爱。

这四首《悼伶女》写作者对身为女伶的恋人沉痛哀悼,四首曲子内容紧密相连,,每一首又可独立成篇,四首蝉联而下,共同表达了同一主题:通过对不幸夭亡的恋人的沉痛悼念,表现了作者对她的纯真爱情,刻骨铭心的思念和生死契阔的遗恨。

第一首写惊闻噩耗之后如五雷轰顶的悲哀。“讣音至伤心万端,挽歌成离恨千般”,作者从惊闻“可意娇娥”的讣音写起,听到这一噩耗,作者“伤心万端”,但自己又能为她做点什么呢?只能写一篇“挽歌”而已,一纸挽歌又勾起了作者的“离恨千般”。这种先总说自己无以复加的悲痛,接着“蝶愁花事空,凤泣箫声断,丽春园长夜漫漫”,再用蝶、凤与花、箫关系作比喻,说长夜漫漫,已了无生趣,作者是言自己生活已失去意义。最后两句“懊恨阎罗量不宽,偏怎教可意娇娥命短”,从哀叹女伶夭亡的角度写悲痛,叹她“红颜薄命”,恨阎王无情,这便是自己千般万端伤心的原因。

从第一首曲中,并不能看出汤式悼念的女伶究竟是谁,但我们可以从曲文的只言片语中大致地了解到她的身世遭际。第二首委婉地交代了女伶的身世际遇,以及所处的环境,由“铅华树”可以看出,女伶肤如凝脂,亭亭玉立;由“春风甚早”、“蒺藜花暮雨难熬”可知,她小小年纪便沦落风尘,不堪无休止的凌辱,又无法脱离苦海,实是苦不堪言。“蒺藜花”既表现出她的美貌,又表现出她不甘凌辱的刚烈性格。最后“恨杀阎罗不忖度,偏怎教可意人儿命夭”两句,还是感叹她“红颜薄命”,恨阎王无情,抒发作者内心强烈的悲痛。

在三首曲词中,作者怀着沉痛的心情写女子的才艺和专情,寄寓了作者深切的悼念。开头两句“檀板歇声沉鹧鸪,翠盘空香冷氍毹”,写女子离开后,再也没有打动飞禽的歌声,舞台也没了以前热闹的景象。从“檀板”可知,女伶色艺双绝。“娇莺唤不醒,杜宇催将去,锦排场等闲分付”,写女子遇到作者之后,远离了“锦排场”,过起了孤烛涟涟的索居生活,任莺莺燕燕们如何召唤。这种专情,对于风月场里的女子,是难能可贵的。然而世事无常,最后“多管是无常紧趁逐,都不由东君做主”两句,还是抒发了作者失去挚爱的沉痛之情。

在第四首曲子中,作者比较清晰地交代了他与女伶的相爱以及女伶的悲惨遭遇。女伶碰到汤式,找到了人生知己,双方陷入了爱情里面。她以汤式为“白面郎”,汤式以她为“可意娇娥”,他们相亲相爱,相敬如宾,以锦筝诉衷情。然后后来,汤式因故远行,她抱定从一而终的决心,过起了“丽春园长夜漫漫”、“锦排场”孤烛涟涟的索居生活,苦苦盼着汤式归来,然而汤式却历久不归,甚至音讯全无。而黑心的鸨母怎能容她闭门谢客,断了自己的财源,于是苦苦相逼。在无止境的等待中,她愁绕梦魂,终于绝望了,以至一病恢恢,于是殉情而死。汤式觉得她的死,自己负有责任。想到这一点,他就追悔莫及,由于自己“辞”别,和“银雁行疏”,使她成了一只孤鸾,岂不正是自己始爱终弃,促成了她的夭亡。人虽死了,但诗人旧情难忘,他茫然地发问“问香魂何处飘飘”,“从此阳台梦也无,更想甚朝云暮雨”,“可意人”的死,将诗人的爱和幸福“一灵儿带将春去”。这里借用楚怀王阳台会巫山神女的典故,抒发自己对女伶生死不渝的情爱。他决计用久久的怀念和坚贞专一来弥补自己的过失。

汤式在女伶之死上抒发了深深的哀叹:一叹她的夭亡是受尽园中黑心鸨母残酷的折磨,而自己无力救她出火炕,悲痛在深深的内疚和无穷的悔恨;二反复悲悼,似泣似诉,令人断肠。

〔越调〕柳营曲

听筝

汤式

酒乍醒,月初明,谁家小楼调玉筝。指拨轻清,音律和平,一字字诉衷情。恰流莺花底叮咛①,又孤鸿云外悲鸣;滴碎金砌雨,敲碎玉壶冰。听,尽是断肠声!

①恰流莺花底叮咛:化用白居易《琵琶行》诗:“间关莺语花底滑。”流莺,即黄莺鸟。流,指其鸣声圆转。

这首小令描写了月夜听筝的情景,通过对如泣如诉的筝声的描绘,表达了自己心中的伤感与哀愁。

开头三句,写初闻筝声的情形。首句“酒乍醒”,点明人物的情态,作者因愁思在心,故借酒消愁,此时沉醉初醒;“月初明”,点明时间是月色初明的夜晚;作者望着窗外朦胧的月光,传来了弹筝声,立刻引起了他的注意,心中暗自发问:“谁家小楼调玉筝?”这样引发读者的想象,把一个情思绵邈的女子情影栩栩如生地推到了读者面前。“指拨轻清,音律和平,一字字诉衷情”,她纤指轻拨,一声声,如怨如慕、如诉如泣,似倾吐衷肠。作者虽然没有见到弹筝之人,然而从筝声中,听出了他的心声。作者用了通感和联想手法,由唯耳可闻的“音律和平”,联想到只有目睹方可见到的“指拨轻清”,将听觉和视觉相通,将无形的声音变成有形的指法动作,表现弹筝人的思想情绪,意蕴丰富。

接下来,作者又连用四个贴切形象的比喻,表现筝曲的感人。“恰流莺花底叮咛,又孤鸿云外悲鸣”,意为恰似黄莺在花丛叶底流啭的轻啼,又如孤鸿旷远凄厉的悲鸣;“滴碎金砌雨,敲碎玉壶冰”,筝声如纷乱细碎的雨声;又如玉碎珠裂,这两句抓住了筝声清脆的特征,以变幻的形象启发读者驰骋想象。尽管筝声时高时低,时缓时急,但皆离不开伤感哀婉的主旋律。最后,“听,尽是断肠声”,为全曲的点睛之笔,闻筝者的“断肠”与上文弹筝人的“诉衷情”相呼应,使曲文首尾语意贯通,结构也更为紧凑。

曲子全篇虽没有言及作者自己的心情,然而通过对筝声的描绘,十分形象地传达出来,蕴藉有味。

〔中吕〕谒金门

落花二令

汤式

落花,落花,红雨①似纷纷下。东风吹傍小窗纱,撒满秋千架。忙唤梅香②,休教践踏,步苍苔选瓣儿拿③。爱他,爱他,擎托在鲛绡帕④。

落红,落红,点点胭脂重。不因啼鸟不因风,自是春搬弄⑤。乱撒楼台,低扑帘栊,一片西一片东。雨雨,风风,怎发付孤栖凤⑥。

①红雨:比喻落花。

②梅香:古时常给婢女取名“梅香”,所以,“梅香”就成了元曲中对婢女的代称。

③步苍苔:踏着苔藓。 选瓣儿:拣花瓣儿。

④擎托:双手捧举着。鲛绡帕:用传说中的海中鲛人织成犯人丝所做的手帕。鲛绡,传说中鲛人所织的绡。《述异记》卷上:“南海出鲛绡纱,泉室(即鲛人)潜织,一名龙纱。其价百余金,以为服,入水不濡。”亦泛指薄纱。

⑤搬弄:拨弄,摆布。

⑥发付:打发,安排。孤栖凤:孤单的女子。

这两首曲子,描写暮春花落的情景。前一首描绘了一个青春女子同女伴惜春爱花、收集花瓣儿的场景,画面生动,饶有情趣。后一首写女子见落红点点而触景伤春。这两首都透过落花这一自然景物,真切地描摹出闺中少女惜春、伤春的内在情绪的变化,都写得纤巧细腻,清新活泼。

第一首曲子写少女惜春。曲子开篇,“落花,落花,红雨似纷纷下”,直接描绘出落花一片接一片随风飘落的情景。“落花”重叠出现,使曲调在开头就显得急促、轻快;“纷纷”二字表现出落花之多,落花之迅。接下来“东风吹傍小窗纱,撒满秋千架”两句,描写落花在东风的吹拂下,傍在了窗纱上,或是撒满了秋千架的情景。一个“傍”字,摹写出落花不肯坠落而又无可奈何的情态。“忙唤梅香,休教践踏,步苍苔选瓣儿拿”,闺中少女站在窗前看到“落花”的情景,心生爱恋,于是急忙招呼婢女梅香,千万不要踩踏糟践了它,顺着长满苔藓的台阶,捡起完好的花瓣。女子见落花而生恋意,一个“忙”字,写其爱花之心切;一个“休”字,写其惜花之情浓。这种急切的嘱咐,生动传神地表现出少女惜花爱花的神态。最后“爱他,爱他,擎托在鲛绡帕”,“爱他”二字重叠出现,既写出女子在拣到花瓣时激动难捺的心情,又写出她的天真、纯洁。少女用“鲛绡帕”把它们包起来,以见惜春之心。曲子始终笼罩着一种活泼、明快的气氛。

第二首写少女伤春。与前一首欢快的情调不同,这首小令流露出一种淡淡的哀愁。曲子开头,仍然是“落红”二字的重叠出现,使曲调急促,紧接着“点点胭脂重”一句,将落红的颜色形象化。此时落红的胭脂色在这里却显得有点“重”了,失去了初开时的那种明艳清丽的色调。这是为什么?接下来“不因啼鸟不因风,自是春搬弄”两句,表明这既不是因为百鸟的啼鸣,也不是因为春风的吹拂,而是春天的拨弄。“搬弄”二字颇为传神,把春天写活了,字里行间流露出少女对春天的哀怨之情。下面“乱撒楼台,低扑帘栊,一片西一片东”三句,写落花的狼藉,落花东一片西一片地飘落,使少女变得心烦意乱,从而引起无限的惆怅。最后“雨雨,风风,怎发付孤栖凤”,少女由落花的飘零联想到自己如同落花一样没有归宿,不禁愁绪满怀。“雨雨”、“风风”以重叠形式出现,渲染了愁苦寂寞的气氛。女子以“孤栖凤”自比,表白自己觅求知音的渴望。在寂寞难耐的春夜,雨打芭蕉,风摇梧桐,少女一人独守闺房,如何排遣内心的忧愁与苦闷?

这两首曲子描写的是同一种物象,却塑造了两个迥然不同的少女形象,表达了不同人物在同一情景下所产生的不同心境,一个见景生兴,一个触景伤情,形象鲜明。曲中多运用叠字、叠词,有助于细致入微地刻画人物的心理,收到了很好的艺术效果。

〔中吕〕谒金门

长亭道中

汤式

起初,看书,只想学干禄①。误随流水到天隅②,迷却长亭③路。古灶苍烟,荒村红树。问田文④何处居?老夫,满腹,都是《登楼赋》⑤。

①干禄:即求得俸禄,也就是做官之意。

②天隅:指天边的一角,喻极遥远的地方。

③长亭:古时在路旁供来往行人休息的亭舍。

④田文:战国时齐国田婴之子,曾相齐,号孟尝君。他招贤纳士,网罗食客达数千人,名闻诸侯。

⑤《登楼赋》:“建安七子”之一的王粲在荆州依刘表时登当阳县城楼所作。其中有云:“遭纷浊而迁逝兮,漫逾纪以迄今。情眷眷而怀归兮,孰忧思之可任?”“悲旧乡之雍隔兮,岂穷达而异心?”反映了王粲因政治上的失意而产生的浓烈的恋乡之情。汤

“谒金门”是唐玄宗时教坊曲名,后用为词调和曲调,按敦煌曲辞《谒金门》中有“得谒金门朝帝廷”等语。这首小令作于作者被免官之后返乡的途中,表现了他对仕途的幻灭和对家乡的眷恋。

作者在返乡途中,望着沿途的景色,不禁感慨万千。“起初,看书,只想学干禄”,作者回顾了自己的一生,感慨自己以前读书的时候,心里想的只是如何踏上仕途,去谋求一官半职。可是自从自己踏入这条路后,就身不由己了,随着流水一样的官场漂泊在天涯海角。 “误随流水到天隅,迷却长亭路”两句,就表明作者的这种心情。他把宦海比作变幻不定的“流水”,自己不由自主地随着“流水”飘到了远离家乡的地方。一个“误”字,写出了作者极度的后悔。“迷却长亭路”一句则进一步写出了作者对于官场虽然已经看透,但却又找不到出路的那种迷惘心情。

紧接着,写作者在迷惘中沿途所见到的景色:“古灶苍烟,荒村红树”,远处,古老的炉灶升起几缕袅袅的炊烟,在黄昏的暮色中呈青黑色;稀稀落落的村庄显得荒凉,枫叶被霜染红了,愈感秋意浓重。所有这一切,又使作者更加思绪万千,想到了古人的种种往事。“问田文何处居”一句,表明了作者对当时社会的失望。意思是说,在自己所处的时代,已经找不到像田文这样知贤任能的人了。由此可以看出,作者之所以对官场失望,主要是由于自己怀才不遇,不被当权者所重用有关。“老夫,满腹,都是《登楼赋》”,既然名相贤士不可求,如今只有苦吟《登楼赋》以抒发满腹的不平和对故乡的思念了。最后几句结语,将作者厌倦仕途,思恋家乡的感情毫不掩饰地迸发出来。

这首小令写得自然流畅,初看起来似乎很平淡,细细品来,却蕴藉丰富。用典妥贴自然;中间两句,对仗工整,写景真切,而且叙议结合,平淡中见曲折,具有极大的表现力。

〔正宫〕醉太平

约游春友不至(二首之一)

汤式

芳尘①滚滚,香雾氲氲②。东风何地不精神?流莺③也唤人。柳屯云护城*两岸黄金嫩④;杏酣春映山村万树胭脂喷⑤;草铺茵绕湖滨一片绿绒新。不闲游是蠢!

①芳尘:对浮尘的美称。

②氲氲:盛貌。

③流莺:黄莺。流,形容鸣声圆转。

④柳屯云:形容柳荫浓密如云。 城*:城门。 黄金嫩:形容柳色。

⑤胭脂喷:形容红杏盛开。

汤式的《约游春友不至》,原作有两首,或题作《嘲友人游春不至》。作者约友人春游,友人失约不来,他就写这两首曲与朋友开开玩笑。这两首曲是步张鸣善原韵而写,属即景遣兴的唱和之作。

曲中极力渲染了西湖春景的可爱。我国古代有踏青赏春的习俗,这首曲就记叙了这一活动,为我们描绘出一幅优美的春光旖旎图。开头三句“芳尘滚滚,香雾氲氲。东风何地不精神”,描绘了东风送暖,春回大地,气象更新,一派生机勃勃的景象。“滚滚”二字以少总多,传达出一幅游人络绎不绝的热闹的游春场面;“精神”二字抓住了春天的特色,生动传神。一阵春风拂面,花香氤氲袭人,“流莺也唤人”,连黄莺也放开流啭圆润的歌喉尽情鸣叫,似乎在呼唤人们,及时游赏,千万莫辜负了大好春光。作者用了拟人的手法,借黄莺之口召唤人们出游,别出心裁。接下来,“柳屯云”三句,运用了鼎足对,具体描写“何地不精神”的景象,铺陈春意之浓,春色之美,写得有声有色。其中“嫩”、“喷”、“新”三个字用得贴切自然,极富表现力。最后一句“不闲游是蠢”,既衬托出了景色的无穷魅力,又传达出了作者对大自然的热爱,同时还流露出对友人戏谑的意味,照应了题中“友不至”,语言诙谐幽默,令人会心一笑。

这首小令是步张鸣善原韵而写,如“柳屯云”一句中,屯、云、嫩等,句中用韵,三句鼎足对都是如此,形式上别具一格。全曲采用白描的写法,极力铺陈无边春景,写得淋漓酣畅,雅俗共赏。

〔双调〕庆东原

京口①夜泊

汤式

故国一千里,孤帆数日程,倚篷窗②自叹漂泊命。城头鼓声,江心浪声,山顶钟声。一夜梦难成,三处愁相并③。

①京口:今江苏镇江。

②篷窗:篷船上的小窗。

③三处愁相并:即上文所说的“鼓声”、“浪声”、“钟声”所引起的愁思一起涌上心头。

旅夜愁怀是传统的文学体裁,这就是一首思乡之作。

“故国一千里,孤帆数日程”,小令开篇便点明羁旅生涯,直写故乡的遥远和行旅的孤寂。作者是浙江象山人,从镇江到象山,相距迢遥,故以“一千里”形容;而孤舟往还,得好几天才能到达,故曰“数日程”。此时,作者远离家乡,行至京口,家乡关山远隔之后,紧接一句“倚篷窗自叹漂泊命”,突出了羁旅形象,照应题目“夜泊”。作者独倚船窗,发出了深沉的喟叹,表达了作者无可奈何的凄苦心情。“城头鼓声,江心浪声,山顶钟声”三句,表面上全是写景,然而一片孤寂烦闷之情,全寓于在这“鼓声”、“浪声”、“钟声”之中。在万籁俱寂的夜里,作者听到种种声音,有京口城头的鼓声,江心波涛相拍的浪声,山顶佛寺的钟声,它们相继应和,勾起作者无限的愁思,扰得他一夜难眠。这是一种以动写静的手法,作者孤身一人在船上,又是在夜深的江上,这鼓声、浪声、钟声此起彼伏地传来,勾起了这种一层深似一层的愁思。作者再也按耐不住这一腔的思乡之情与羁旅之愁,便冲口而出:“一夜梦难成,三处愁相并。”三愁相并,不仅把长夜的孤寂渲染得非常充分,而且更加深了漂泊生涯的慨叹。

全篇寓情于景,以景衬情,善于描写音响,通过声音渲染寂寞悲凉的环境,表现失意惆怅之怀和思乡之情,形象而新颖。作者对三种声音的描摹,构成了一部情调悲凉的交响乐章,引人遐思。另外,小令语言朴实凝练,工整而富有节奏感。

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